{"title":"LIBROS DE ARTISTA","description":"","products":[{"product_id":"laura-en-alejandria","title":"LAURA, EN ALEJANDRÍA","description":"\u003ci\u003eLaura en Alejandría\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e es una obra plástica cuya puesta en escena es la de una novela \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e(o no)\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e que presenta diversos planos narrativos y de trama \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e(drama)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e. En el terreno literario, es decir, en cuanto a estructura y recursos narrativos, sus páginas presentan líneas de contacto con trabajos de Joyce, Gertrude Stein o Lawrence Durrell. Pero también puede rastrearse una cierta influencia cinematográfica; narrativamente ejerciendo, algunos capítulos de la obra, el sentido de plano-contraplano, ofreciendo, así, perspectivas distintas de los mismos hechos. El tiempo en el que transcurre la acción está diluido, no se precisa, no se subraya, presenta una sensación de atemporalidad ficcional, incluso opresiva. Se omite toda ayuda para conocer en cada momento quién habla, quién se expresa, quién cuenta, no se ofrece un asidero que facilite la lectura y sí un esfuerzo de comprensión de la trama. La escritura se sumerge en una especie de laberinto construido con frases que pueden repeler o fascinar, pero no dejar indiferente. Al lector, se le obliga a estar despierto, atento, como pisando un terreno resbaladizo, al margen por completo de los modos y maneras de una narración de carácter convencional. Con la atención centrada al contexto que se le dispone, a la atmósfera espiritual, metafísica, que Valcárcel Medina crea por medio de un uso inesperado de las palabras, tanto desde un punto de vista conceptual como plástico. Estamos ante un artefacto narrativo y lingüístico que tiene mucho de particular reflexión-aportación también sobre el mundo de la creación, sobre lo creativo.\u003c\/span\u003e","brand":"Mi tienda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608297099604,"sku":"LIB0016","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Laura_en_Alejandria.png?v=1720442862"},{"product_id":"baylon-madrid-en-plata","title":"BAYLÓN. Madrid en plata","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn la introducción de estas páginas escribe el propio Luis Baylón: «El título de este trabajo resume el sentido de su contenido: quiere ser un homenaje a los más de treinta años recorriendo las calles de mi querido Madrid, pero con una perspectiva diferente, inédita, y es también un tributo al negativo, a la gelatina de plata que nos ha alumbrado la ilusión de plasmar la realidad tal cual la vemos. A su vez, la expresión \"hablar en plata\" es, como saben, decir las cosas claras, llamarlas por su nombre... Publicar estas secuencias que han conformado este Madrid subjetivo desde 1984 hasta 2017 responde al deseo de culminar una etapa que percibo concluida, una reflexión sobre una ciudad que ha cambiado tanto como la manera de captarla, revelada en un negativo que tiene los días contados».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mi tienda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608317972820,"sku":"LIB0046","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/103_1.jpg?v=1685518535"},{"product_id":"la-depresion-en-espana","title":"LA DEPRESIÓN EN ESPAÑA","description":"\u003cem\u003eLa depresión en España\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es uno de los pocos clásicos de la casi ignorada vanguardia de la escritura española de la Posguerra. Cinco ejemplares originales y manuscritos, algo diferentes entre sí en los impulsos o «pulsiones» originales, conformaban la primera edición. Hubo, además, otra edición posterior que puede calificarse de modesta. Ha tenido que esperar muchos años para tener la edición que sin duda merecía en Ediciones La Bahía. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa depresión en España\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e supera la tachadura plástica de los años anteriores y logra con éxito una antiescritura. El autor siempre ha sido crítico de valores como la belleza o la calidad. De ahí que la antiescritura sea un logro que expresa mejor su visión depresiva del mundo, negativa, contestataria y nihilista. Como el propio Millán dice: «Tachar no es escribir, sino un ataque a la escritura que obecede a las incitaciones de una época y a demandas personales». La tachadura es para Millán, además, un ataque a la propiedad. La escritura que se hace históricamente como un registro de la propiedad termina en la antiescritura de Millán destruyendo la propiedad. Es probable que \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa depresión en España\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sea junto con \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUn perro andaluz\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eViridiana\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e una de las obras más significativas del anarquismo español, quizá la más importante de la literatura anarquista.\u003c\/span\u003e","brand":"Mi tienda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608320921940,"sku":"LIB0009","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/60_1.jpg?v=1685518671"},{"product_id":"napas-persistir-en-lo-inacabado","title":"NAPA(S). Persistir en lo inacabado","description":"\u003cspan\u003eFrancesc Abad comenzó a documentar el desmantelamiento de la industria textil en Tarrasa a finales de los años setenta. El archivo que ha constituido desde entonces pone de manifiesto que el \u003c\/span\u003e\u003cem\u003etrabajo de memoria\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e al que ha dedicado su práctica artística es también una \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ememoria del trabajo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e: de la forma en la que se organiza la sociedad, sus sistemas de producción y reproducción estéticos y políticos. Hoy, cuando las últimas huellas del universo industrial desaparecen, su proyecto se vuelve finalmente legible. Abad no es un historiador, tampoco un nostálgico, como Brecht, no construye su obra desde los buenos viejos tiempos, sino desde los malos nuevos\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e. Napa(s). Persistir en lo inacabado\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es el resultado de la colaboración entre Francesc Abad y Xavier Nueno, un ensayo múltiple —visual y textual y, al mismo tiempo, libro de artista, investigación crítica y archivo anómico— que moviliza la documentación sobre el fin del textil para mostrar que el archivo de Abad es una máquina de pensar el presente, una herramienta extraordinaria para leer el mundo que ha dejado a su paso la desindustrialización.  \u003c\/span\u003e","brand":"Mi tienda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608329310548,"sku":"LIB0030","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/79_1.jpg?v=1685519088"},{"product_id":"art-skill-technique","title":"Art? Skill? Technique?","description":"\u003ci\u003eUlises Carrión´s Cultural Strategies and Communication Tactics. Five Reports\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e reúne y documenta cinco proyectos realizados entre 1981 y 1985. En ellos, Carrión avanza en su investigación sobre el lenguaje como estructura y como herramienta de comunicación, al tiempo que anticipa cuestiones sobre la identidad, la traducción cultural o la relación con el espectador, que fueron de gran relevancia en la década posterior. En \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eGossip Scandal and Good Manners\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e(1981), el soporte de la obra es el chisme. En colaboración con un grupo de amigos lanza varios chismes sobre sí mismo a través de una cadena de comunicación informal y realiza un seguimiento documental de su evolución. El proyecto \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eClues\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1981) propone al público la resolución de un misterio mediante una cadena de llamadas telefónicas y el envío de varias pistas por correo a sus colaboradores. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eTríos \u0026amp; Boleros\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1983) es un programa de radio sobre el bolero. La locución de Carrión se centra en aspectos musicales y en el análisis de las alegorías de las letras, de modo que, sutilmente, va modulando la crítica musical y la sociocultural. En \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLove Story\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1984), utiliza un autobús y un guía de ruta turística en la ciudad de Arnhem para proponer al público la visita a los lugares emblemáticos en la historia de amor de una pareja real. El último proyecto se titula \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLilia Prado\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSuperstar\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eFilm Festival\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1984) y fue realizado en colaboración con De Appel en Ámsterdam. Consistió en la organización de un festival de cine en homenaje a la estrella mexicana de los años cincuenta Lilia Prado. La intención de Carrión con este proyecto era revelar la construcción cultural como una parte del ejercicio de poder de las culturas dominantes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e(Incluye texto de Rodrigo Alonso en español.)\u003c\/span\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49332916519252,"sku":"LIB0023","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/58.png?v=1685519348"},{"product_id":"ceesepe-cuadernos-de-dibujo","title":"CEESEPE. Cuadernos de dibujo","description":"\u003cp\u003eLibro editado al cuidado de Frédérique Bangerter, con textos de Carlos García-Alix y Lucía Osuna, en él se recoge una ilustrativa selección de los contenidos de los cuadernos de trabajo que el artista Ceesepe (Carlos Sanchez Pérez, Madrid, 1958-2018) realizó en el periodo 1986-2017, cuadernos que hoy forman parte del Fondo documental Ceesepe en el Archivo Lafuente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn palabras de Carlos García-Alix, estos cuadernos constituyen la columna vertebral del quehacer artístico de Ceesepe a lo largo y ancho de cuadro décadas: «Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados... no resulta posible  hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictórico, de la fertilidad inagotable de su imaginación, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterías». Estos cuadernos son, también, el diario ilustrado de toda una vida. «Un diario sentimental —escribe García-Alix— en el que nada de lo que conmueve al artista escapa a ser registrado, ya sea con unas simples y escuetas líneas de tinta china, o con un sin fin de collages entreverados de pintura. Páginas elaboradas minuciosamente, como haría un aplicado iluminista medieval, o páginas esbozadas a lápiz o carbón, abstracciones geométricas y figuraciones barrocas, destellos fugaces de una idea, de un sentimiento, de una emoción o de una ocurrencia, por muy dislocada que esta sea. Una huella, al fin y al cabo, de su alegría y su pena de vivir».\u003c\/p\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608333799764,"sku":"LIB0038","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/CAT-CEESEPE-A-2.png?v=1720429605"},{"product_id":"cantos-de-orfeo","title":"CANTOS DE ORFEO","description":"\u003cp\u003e-Consultar precio-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeintidós poemas visuales realizados, en 1970, con máquina de escribir sobre papel, en hojas sueltas de  31.5 x 21.5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa edición se presenta en un estuche-caja con atril desplegable, forrado en tela negra y título impreso en termografía. Contiene dos volúmenes: el primero, consistente en un bloque de 23 carpetas encuadernadas a la copta, con cubierta en tela y sobrecubierta, en cuyo interior van las hojas de los poemas y los créditos editoriales.  El segundo es el prólogo, de 48 páginas, encuadernado en tela negra y título impreso en serigrafía. Esta primera edición consta de 75 ejemplares numerados y firmados por la autora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Cuando la industria de la comunicación nos amenaza con la inminente desaparición del libro, que será supuestamente sustituido por una pantalla virtual, hay que empezar por decir que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCantos de Orfeo,\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ede Elena Asins, es un libro, y tal vez sea pertinente recordar que el libro surgió como soporte necesario de la escritura, para terminar diciendo que este es un libro \"escrito\". Es un libro que ha sido escrito utilizando para ello las letras del alfabeto que, al ser agrupadas, forman palabras con las que se construyen frases que pueden llegar a poseer sentido semántico y cualidades literarias. Las letras y las palabras han sido escritas aquí con la intención de formar versos que alcanzan, por la voluntad de su significación, valor poético. Este libro es, por tanto, un poema cuyo título,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCantos de Orfeo\u003c\/i\u003e, sitúa su supuesto contenido temático y su intención en una tradición lírica que se remonta a uno de los momentos más antiguos y oscuros de la mitología griega. Pero, al contrario que muchos otros libros de poemas escritos desde entonces, en este no se pretende exponer una historia que sigue un hilo narrativo, aquí los versos no forman las tradicionales estrofas, sino que se presentan como líneas y formas, trazos y figuras que poseen, además de un sentido semántico, un valor plástico. Es, por tanto, un libro de un genero poético muy determinado, es un libro de «poesía visual»… Cuando Elena Asins concluyó\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCantos de Orfeo\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ese convirtió, como John Cage, en una poliartista, en algo más que una pintora que dibuja con letras, que hace poesía trazando líneas, que utiliza indistintamente el tecnígrafo de dibujo o la máquina de escribir. No se trata ahora de diferenciar qué hay de literario, de poético, de pictórico o de gráfico en las breves páginas de este libro, sino de aceptarlo como una obra de arte sin más calificativos, como un producto estilístico surgido en una época muy concreta» (Del prólogo, de Javier Maderuelo).\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164712644948,"sku":"LIB0026","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Cantos_de_Orfeo.png?v=1720427556"},{"product_id":"ceesepe-vicios-modernos","title":"CEESEPE. Vicios modernos","description":"\u003cp\u003eEste libro ofrece la obra gráfica de Carlos Sánchez Pérez, más conocido como Ceesepe (Madrid, 1958-2018). El trabajo se ha publicado en el contexto de la exposición del mismo nombre que La Casa Encendida dedicó, del 31 de mayo al 22 de septiembre de 2019, a esta etapa creativa del artista en la que, por vez primera, pudo verse su obra vinculada al universo del cómic, fondos que pertenecen al Archivo Lafuente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon apenas dieciséis años Ceesepe publicó su primera historieta, y nueve años después publicó las últimas. A lo largo de este década, 1973-1983, Ceesepe se convirtió en bandera de la contracultura en el final del franquismo. El artista desarrolló un estilo arraigado en el \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e norteamericano, para luego descubrir un personal lenguaje poético bajo la influencia del cine, la fotografía, la música y la vida callejera madrileña. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro reúne casi todas las historias de Ceesepe siguiendo la cronología de su creación, no la de su publicación. Los originales, las fotografías y los cuadernos que aquí se publican son en muchos casos inéditos.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49415433584980,"sku":"LIB0039","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/CEESEPE-VICIOS-MODERNOS-a.jpg?v=1721220775"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/collections\/Captura_de_pantalla_2023-05-31_090719.jpg?v=1685518585","url":"https:\/\/edicioneslabahia.myshopify.com\/collections\/libros-de-artista.oembed","provider":"Archivo Lafuente","version":"1.0","type":"link"}