{"title":"ENSAYO: ARTE, LITERATURA Y PENSAMIENTO","description":"","products":[{"product_id":"ulises-carrion-escritor","title":"ULISES CARRIÓN, ESCRITOR","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este ensayo, Javier Maderuelo responde a las cuestiones: ¿fue Ulises Carrión un artista? y ¿qué clase de artista fue? Para el autor, solo puede contestarse afirmativamente a la primera pregunta si se considera a Ulises Carrión un «artista de la escritura» y si llamamos a la escritura 'Arte' (con mayúscula). Un «nuevo arte» no porque la escritura adquiera cualidades plásticas, sino porque es capaz de provocar situaciones culturales que se convierten en estrategias para relacionar el mundo de las ideas con la vida, tal como propusieron las vanguardias de hace un siglo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164754784596,"sku":"LIB0024","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/ULISES_CARRION_ESCRITOR.png?v=1720512105"},{"product_id":"arqueologia-del-arte-moderno","title":"ARQUEOLOGÍA DEL ARTE MODERNO","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eArqueología del arte moderno. Cuerpo, objeto y lugar en un horizonte de extinción\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e es un libro que plantea una precoz orientación arqueológica como inspiración y guía en la revisión del arte moderno. El profesor Martínez Moro contempla en estas páginas el conjunto del arte en su condición antropológica, afirmando que existen cuestiones intrínsecas que conciernen a la naturaleza común de la producción artística de todos los tiempos: factores que afectan una relación de amplio espectro cognitivo y fisiológico entre el Homo sapiens moderno, el objeto artístico y sus lugares. Este modelo, seguido esencialmente por la arqueología cognitiva y evolutiva, hoy se presenta como el principal enfoque científico capaz de asumir, con rigor y contraste experimental, toda la amplitud del espectro de consciencia humano y su heterodoxa casuística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49230942863700,"sku":"LIB0022","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Arqueologia_del_arte4.png?v=1720425597"},{"product_id":"sonando-en-tecnicolor-los-anos-sesenta-mas-alla","title":"SOÑANDO EN TECNICOLOR. Los años sesenta \u0026 más allá","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eSoñando en tecnicolor\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (Ediciones La Bahía, Santander, 2014) es el libro de memorias de la artista y diseñadora Karen Moller. La autora nació en un pequeño pueblo de las montañas del oeste de Canadá, y narra, en las páginas de estas memorias, los acontecimientos más destacados de su existencia. Karen Moller se graduó en la Escuela de Arte de Calgary, y viajó hasta San Francisco haciendo autostop con un ejemplar de \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eEn el camino,\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e de Kerouac, bajo el brazo. En California, conoció de primera mano el movimiento \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ebeatnik\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e y a escritores y artistas, como Ferlinghetti o Bob Kaufman. Más tarde, recibió clases de André Lhote en París y, en Nueva York, trató con creadores de vanguardia, entre ellos, John Cage, Andy Warhol, Yves Klein o los artistas Fluxus. Luego, aterrizó en Londres, ciudad en la que alternó con The Beatles o con los miembros de Pink Floyd o Rolling Stones, participando, además, en actividades con grupos de poesía experimental y en manifestaciones reivindicativas de carácter político y feminista. En la capital británica, abrió su propia \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ehippie boutique\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e y estableció su primer estudio de diseño textil, vendiendo sus diseños en París a las tiendas de tendencia y a iconos de la moda internacional, como Galiano, Dior, Ungaro o Valentino. En 1985, fundó en París, junto con un destacado grupo de diseñadores, Trend Union, empresa de asesoramiento y pronóstico en diseño, que rompió las barreras de la moda. La revista \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eTime\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e se refirió a Trend Union como «una de las más influyentes del mundo en el futuro de la moda».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164768678228,"sku":"LIB0019","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Sonando_en_tecnicolor.png?v=1720443194"},{"product_id":"vicente-huidobro-y-gerardo-diego-en-vanguardia","title":"VICENTE HUIDOBRO Y GERARDO DIEGO EN VANGUARDIA","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas páginas de este libro recogen las ponencias que diversos especialistas presentaron en el encuentro titulado «El creacionismo de Gerardo Diego y Vicente Huidobro: contexto histórico e influencias», celebrado en julio de 2013 en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Santander. Los dos poetas, cuya obra es el objeto de interés de estas páginas, compartían las preocupaciones de renovación de las formas artísticas propias de sus tiempos. Una de las más importantes de aquellas: la recién adquirida libertad para desvincularse de cualquier canon que impidiera el análisis de las formas elementales de la creación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164770316628,"sku":"LIB0020","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Vicente_Huidobro.png?v=1720505855"},{"product_id":"ensayos-sobre-arte-y-escritura","title":"ENSAYOS SOBRE ARTE Y ESCRITURA","description":"\u003cdiv class=\"ccont_art no-padding mCustomScrollbar _mCS_1\" id=\"descripcion\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1\" class=\"mCustomScrollBox mCS-dark-3 mCSB_vertical mCSB_inside\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eLa apariencia caótica y libre de la escritura discursiva de José Luis Castillejo en estos cuatro\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEnsayos sobre arte y escritura \u003c\/em\u003eproviene fundamentalmente de que su discurso escrito es una trascripción casi directa de su discurso oral. Castillejo escribe casi como habla. Quizá ahí radique la naturaleza sentenciosa de sus textos, el que, en muchas ocasiones, sus párrafos parezcan construidos mediante adiciones de aforismos, de sentencias que, en sí mismas, encierran toda una puesta en escena filosófica y cultural. Leyendo a Castillejo, tiene uno la sensación de que su prosa está improvisada. Castillejo escribe prosa ensayística siguiendo la por muchos denostada senda de la filosofía para el periódico de Ortega. En sus páginas, no hay notas al pie y no son abundantes las referencias bibliográficas expresas que apuntalen sus argumentos de cara al lector erudito o al especialista. Castillejo escribe sin volver atrás, sin releerse; por así decirlo, escribe de memoria, construyendo párrafos que no solo son una síntesis surgida de los niveles superiores de su personalidad, sino que revelan tanto su lado consciente como el inconsciente, aunque esta característica se manifiesta más plena en su obra sustancialmente creativa. Castillejo se convierte, en sus escritos discursivos, en un particular historiador de la escritura y del arte contemporáneo; un escritor solitario que da razón de los asuntos que le interesan mediante una narración cuajada de aportaciones sustentadas con naturalidad en intuiciones, lecturas, conocimientos y experiencias personales en torno a la historia, la política, el arte, la sociología, la psicología, el budismo o la ciencia experimental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48193990656340,"sku":"LIB0013","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Ensayos_sobre_arte_y_escritura.png?v=1720429047"},{"product_id":"sucinta-historia-del-arte-contemporaneo-europeo","title":"SUCINTA HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EUROPEO","description":"\u003ch4\u003e\u003cspan\u003eJavier Maderuelo\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eComo su título indica, este libro resume la historia del arte europeo que se inició al finalizar la Segunda Guerra Mundial, ofreciendo una visión sinóptica que sitúa unos acontecimientos que se han dado con velocidad vertiginosa y de manera simultánea en distintas geografías europeas. La diversidad y simultaneidad de estos fenómenos, contradictorios en apariencia, ha dado origen en el público aficionado a una sensación de caótico desorden. Después de las vanguardias, aparecieron lenguajes y prácticas artísticas que no pueden ser reducidas a una única línea que hilvane un estilo tras otro, o reducir la historia del arte contemporáneo a un esquema con dos líneas paralelas: lo ocurrido en París y lo ocurrido en Nueva York. Esta dicotomía, surgida de intereses políticos en la década de 1950, ha empobrecido la visión del arte contemporáneo y reducido la diversidad de muchos experimentos desarrollados por artistas individuales a grandes categorías servidas, además, como rivales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194029748564,"sku":"LIB0008","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Sucinta_historia.png?v=1720443950"},{"product_id":"la-senda-del-extranamiento","title":"LA SENDA DEL EXTRAÑAMIENTO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa senda del extrañamiento\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta una selección de los ensayos cortos publicados por Javier Díaz López en los diarios santanderinos \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAlerta\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e y, sobre todo, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eEl Diario Montañés\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, a lo largo de las últimas tres décadas. Estos fragmentos, sobre pensamiento, arte, música y literatura, forman un conjunto coherente y sistemático, pues fueron escritos con una intención deliberada: que algún día fueran reunidos en un libro. Así, estos artículos constituyen una de las múltiples y plurales tramas del archivo de la cultura de la modernidad y la posmodernidad, donde conviven pensadores y creadores comunes y excéntricos, situaciones desviadas y acontecimientos ordinarios: Simmel, Pessoa, Tom Waits, Balthus, Buckminster Fuller, Gregory Bateson, Glenn Gould, Budd Boetticher, Oteiza…, la utopía del domingo, el discurso cultural como poder, el artista invisible,los márgenes de la alienación…; en definitiva, el largo camino hacia la normalización del extrañamiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194067267924,"sku":"LIB0007","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/LA_SENDA_DEL_ESTRANAMIENTO.png?v=1720438356"},{"product_id":"volver-al-listado-grotesca-chupada-negra-y-para-colmo-estrecha-escritos-sobre-diego-lara","title":"GROTESCA, CHUPADA, NEGRA Y PARA COLMO ESTRECHA. Escritos sobre Diego Lara","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eGrotesca, chupada, negra, y para colmo estrecha. Escritos sobre Diego Lara,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ereflexiona sobre la vida y la obra del creador Diego Lara (Madrid, 1946-1990). Diseñador, artista y personaje clave en la escena del diseño editorial y del la cultura en general del Madrid de los años setenta y ochenta. Entre los autores de este libro, figuran algunos amigos y compañeros, además de críticos y expertos en su obra: Andrés Trapiello, Juan Antonio Molina Foix, Amaranta Ariño, María Vela Zanetti, Quico Rivas Ángel González, Francisco Calvo Serraller o Carmen Martín Gaite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194101936468,"sku":"LIB0029","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/78.jpg?v=1716799572"},{"product_id":"felipe-boso-correspondencia-1969-1983-mi-jaula-es-una-celda","title":"FELIPE BOSO. MI JAULA ES UNA CELDA. (Correspondencia, 1969 - 1983)","description":"\u003cp\u003eEntre 1969 y el año de su muerte, el poeta, antólogo, traductor y creador visual, Felipe Boso (Villarramiel de Campos, 1924 – Meckenheim, Alemania, 1983), mantuvo desde su residencia alemana una intensísima actividad epistolar con un grupo heterogéneo de escritores, poetas, editores y artistas españoles. Entre los corresponsales de Boso nos encontramos, por ejemplo, con Camilo José Cela, Vicente Aleixandre, Gabriel Celaya, Jaime Siles, Esther Tusquets, Antonio Colinas, Carlos Barral, Álvaro Pombo, Jesús García Sánchez, Julián Ríos..., y dentro del ámbito de la escritura experimental o visual, con sus más destacados representantes, desde Fernando Millán o Ignacio Gómez de Liaño, pasando por Joan Brossa, Guillem Viladot, Francisco Pino, Juan Eduardo Cirlot, Juan Hidalgo, Walter Marchetti, José Luis Castillejo, Elena Asins o Esther Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMi jaula es una celda (Correspondencia, 1969-1983),\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eel escritor Juan Antonio González Fuentes ha seleccionado y editado un conjunto de 1001 cartas de entre las muchas que Felipe Boso escribió y recibió durante el periodo señalado. Una correspondencia que hoy se ha convertido en una herramienta historiográfica ineludible para conocer los entresijos de la historia de la escritura experimental en España, y con cuya lectura tanto los especialistas en la materia como los aficionados serán testigos de primera mano de muchos de los acontecimientos clave en el desarrollo y consolidación de este universo creativo en nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194131067220,"sku":"LIB0031","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Mi_jaula_es_una_celda_dee85252-3955-4fde-907b-fa06daacd914.png?v=1720436046"},{"product_id":"arte-impreso","title":"ARTE IMPRESO","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste nuevo ensayo de Javier Maderuelo parte del reconocimiento de una evidencia: «buena parte de los artistas del siglo XX no se dedicaron solo a realizar obras de arte, sino que al extender su producción creativa experimentando con nuevos formatos, materiales y técnicas, han generado una variada producción que hasta ahora era situada en los márgenes del “gran arte”... Muchos artistas se han convertido en editores de su propia producción impresa, han dirigido y producido revistas de artista y han realizado obras seriadas y múltiples... Si un cartel, un programa o una invitación han sido diseñados, estampados y manipulados por los propios artistas, las cualidades estéticas de esos productos que por lo general no se suelen apreciar como “obras de arte”, no dejan de tener interés artístico».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn las páginas de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArte impreso\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Maderuelo no tiene la voluntad de «inventar» un nuevo género, pero sí plantea una categorización de este tipo de materiales, una ordenación distinta a la que la historiografía tradicionalmente ha aplicado a las «obras de arte», ordenación condicionada por los avatares del potente y próspero comercio del arte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMaderuelo, define, analiza y establece en este nuevo trabajo hasta una docena de tipologías del llamado «arte impreso»: Libros de artista y obras-libro (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ebookworks\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e), catálogos de exposiciones, publicaciones periódicas (revistas), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003efanzines\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eassemblings\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, múltiples, monotipos y series, la condición efímera (tarjetas), carteles, los impresos en el arte postal, proyectos y trabajos en los márgenes de lo impreso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194170847572,"sku":"LIB0035","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Arte_impreso.png?v=1720425644"},{"product_id":"la-familia-lavapies-arte-cultura-e-izquierda-radical-en-la-transicion-espanola","title":"LA FAMILIA LAVAPIÉS. Arte, cultura e izquierda radical en la transición española","description":"\u003ch3\u003eJaime Vindel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste libro analiza la fugaz trayectoria de La Familia Lavapiés, un colectivo artístico y político vinculado al espacio ideológico maoísta durante la última etapa del franquismo. La Familia Lavapiés tuvo vínculos con otras organizaciones de ese mismo entorno de militancia, entre las que destacaron la Unión Popular de Artistas (constituída en diciembre de 1972 y que agrupaba a diversos colectivos profesionales en el campo de la producción cultural), así como —en el estricto plano de la militancia política— el Frente Revolucionario Patriótico y Antifascista y el Partido Comunista (marxista-leninista), ambas organizaciones disidentes de la línea oficial sostenida por el Partido Comunista de España. Los breves itinerarios de La Familia Lavapiés o de la Unión Popular de Artistas siguen resultando sumamente desconocidos. El interés que han suscitado recientemente se enmarca dentro de una apuesta historiográfica más amplia que, desde la crisis de 2008, ha puesto su enfoque de manera crítica sobre los periodos históricos del tardofranquismo y la transición a la democracia liberal, explorando sus ángulos muertos. En este sentido, la vida de la izquierda radical, así como sus cruces con el campo contracultural han acaparado la atención de una serie de estudios con los que este libro presenta una cierta afinidad epistémica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194208203092,"sku":"LIB0036","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/LafamiliaLavapies-1.png?v=1720437747"},{"product_id":"la-irrupcion-del-otro-la-abstraccion-en-la-modernidad-tardia","title":"LA IRRUPCIÓN DEL OTRO: la abstracción en la modernidad tardía","description":"\u003ch3\u003eCesar Paternosto\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl presente ensayo condensa las líneas fundamentales del pensamiento artístico de César Paternosto. Muchas de sus páginas nacieron como textos o ensayos sueltos que la historiadora y crítica de arte neoyorquina Lucy R. Lippard aconsejó al autor reunir algún día en forma de libro. En este complejo y sugestivo trabajo, el artista argentino ofrece a la vez una síntesis de la historia de la abstracción; una crítica de la visión eurocentrista y de la concepción occidental del arte; y subraya  tambiénla condicionante relación existente entre el mercado del arte y los artistas y sus obras. Además llama la atención sobre cómo la cultura anglosajona dominante establece y determina rangos, categorías y otorga patentes artísticas, y, finalmente, reflexiona sobre las aportaciones creativas (fundamentalmente en el ámbito textil) de las culturas de la América prehispánica, estableciendo que en dichos trabajos en tela es donde se encuentran ya codificados los primeros lenguajes de la abstracción; códigos que acabarán influyendo en el mundo del arte moderno occidental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194240905556,"sku":"LIB0044","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/LA_IRRUPCION_DEL_OTRO.png?v=1720438072"},{"product_id":"todo-sera-provisional-epistolario-1995-1999","title":"TODO SERÁ PROVISIONAL. Epistolario, 1995-1999","description":"\u003ch3\u003eJuan Antonio González Fuentes \u0026amp; Julio Maruri\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTodo será provisional\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees el título del epistolario que el poeta y pintor Julio Maruri (Santander, 1920-2018), Premio Nacional de Poesía en 1958, mantuvo con Juan Antonio González Fuentes (Santander, 1964) durante el periodo 1995-1999. En aquellos años Maruri vivía y trabajaba en París, manteniéndose bastante aislado de la vida en su ciudad natal. Uno de los escasos amigos que mantenía Maruri en España, el escritor y editor Pablo Beltrán de Heredia, le facilitó a González Fuentes las señas parisinas del artista y le sugirió que le escribiera, pues estaba seguro de que congeniarían. Así comenzó una correspondencia París-Santander, Santander-París, materializada en 42 cartas en las que Maruri narra su vida en la ciudad de la luz, regresa al Santander de su infancia y primera juventud, explica y justifica sus gustos artísticos y musicales (Picasso, Poliakoff, el arte prehistórico y africano, la Callas, Mahler, Chet Baker, Verdi, Leonard Bernstein...), su cinefilia (Visconti, Pasolini, Chaplin, Welles, Warhol...), rememora su etapa santanderina en el grupo Proel y su participación en la Escuela de Altamira y, también, plasma negro sobre blanco su amistad con escritores, poetas y pintores como José Hierro, Vicente Aleixandre, Pancho Cossío, José Luis Hidalgo, Gerardo Diego o Beltrán de Heredia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen, editado por el Centro de Estudios Montañeses y el sello del Archivo Lafuente –Ediciones La Bahía–, presenta un trabajo de edición literaria del propio González Fuentes, quien ha escrito el prólogo y se ha encargado de las notas y los comentarios. Estas páginas ofrecen un indudable interés para los interesados en la vida y la obra de Julio Maruri, y arrojan alguna luz sobre asuntos y figuras de la vida cultural en el Santander de la segunda mitad del siglo xx.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194289205588,"sku":"LIB0049","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/112_1.png?v=1716799945"},{"product_id":"volver-al-listado-diagramando-la-modernidad-libro-y-diseno-grafico-en-america-latina-1920-1940","title":"DIAGRAMANDO LA MODERNIDAD. Libro y diseño gráfico en América Latina, 1920-1940","description":"\u003ch3\u003eVarios Autores\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación ofrece el primer panorama completo del libro ilustrado latinoamericano entre las décadas de 1920 y 1940. Un período caracterizado por la rápida modernización de la región. Las publicaciones representadas aquí encapsulan esa era transformadora, expresando y encarnando narrativas nacionales y continentales emergentes en los países latinoamericanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDiagramando la modernidad\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereproduce más de mil primeras ediciones ilustradas, analizando la cornucopia de narrativas culturales que contienen. Además de mostrar la obra relativamente desconocida de muchos artistas consagrados, la publicación también cuenta con un extenso repertorio de artistas de vanguardia, en gran parte olvidados hasta el día de hoy. Los capítulos estan dedicados a países y a temas específicos como \"Palabra-Imagen\", \"Verbovisualidad\", \"Precolombinismos y ancestralismos\" o \"Gráfica política y social\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos autores Rodrigo Gutiérrez Viñuales y Riccardo Boglione, junto con Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier y Dafne Cruz Porchini, indagan concienzudamente estos temas a través de su investigación.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194324791636,"sku":"LIB0051","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/DIAGRAMANDO_LA_MODERNIDA-2.png?v=1720423907"},{"product_id":"el-jazz-y-las-artes-1","title":"EL JAZZ Y LAS ARTES","description":"\u003ch3\u003eJavier Díaz López\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Prés, Haight-Ashbury…) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywood…), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y  artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194351464788,"sku":"LIB0055","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/89_dbf8c5f2-e1a3-4e06-b95f-f3fb63cb4154.png?v=1720168533"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/collections\/Ensayos_sobre_arte_y_escritura.png?v=1775479826","url":"https:\/\/edicioneslabahia.myshopify.com\/collections\/ensayo-arte-literatura-y-pensamiento.oembed","provider":"Archivo Lafuente","version":"1.0","type":"link"}