{"title":"Catálogo COMPLETO Ediciones La Bahía","description":"","products":[{"product_id":"laura-en-alejandria","title":"LAURA, EN ALEJANDRÍA","description":"\u003ci\u003eLaura en Alejandría\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e es una obra plástica cuya puesta en escena es la de una novela \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e(o no)\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e que presenta diversos planos narrativos y de trama \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e(drama)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e. En el terreno literario, es decir, en cuanto a estructura y recursos narrativos, sus páginas presentan líneas de contacto con trabajos de Joyce, Gertrude Stein o Lawrence Durrell. Pero también puede rastrearse una cierta influencia cinematográfica; narrativamente ejerciendo, algunos capítulos de la obra, el sentido de plano-contraplano, ofreciendo, así, perspectivas distintas de los mismos hechos. El tiempo en el que transcurre la acción está diluido, no se precisa, no se subraya, presenta una sensación de atemporalidad ficcional, incluso opresiva. Se omite toda ayuda para conocer en cada momento quién habla, quién se expresa, quién cuenta, no se ofrece un asidero que facilite la lectura y sí un esfuerzo de comprensión de la trama. La escritura se sumerge en una especie de laberinto construido con frases que pueden repeler o fascinar, pero no dejar indiferente. Al lector, se le obliga a estar despierto, atento, como pisando un terreno resbaladizo, al margen por completo de los modos y maneras de una narración de carácter convencional. Con la atención centrada al contexto que se le dispone, a la atmósfera espiritual, metafísica, que Valcárcel Medina crea por medio de un uso inesperado de las palabras, tanto desde un punto de vista conceptual como plástico. Estamos ante un artefacto narrativo y lingüístico que tiene mucho de particular reflexión-aportación también sobre el mundo de la creación, sobre lo creativo.\u003c\/span\u003e","brand":"Mi tienda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608297099604,"sku":"LIB0016","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Laura_en_Alejandria.png?v=1720442862"},{"product_id":"baylon-madrid-en-plata","title":"BAYLÓN. Madrid en plata","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn la introducción de estas páginas escribe el propio Luis Baylón: «El título de este trabajo resume el sentido de su contenido: quiere ser un homenaje a los más de treinta años recorriendo las calles de mi querido Madrid, pero con una perspectiva diferente, inédita, y es también un tributo al negativo, a la gelatina de plata que nos ha alumbrado la ilusión de plasmar la realidad tal cual la vemos. A su vez, la expresión \"hablar en plata\" es, como saben, decir las cosas claras, llamarlas por su nombre... Publicar estas secuencias que han conformado este Madrid subjetivo desde 1984 hasta 2017 responde al deseo de culminar una etapa que percibo concluida, una reflexión sobre una ciudad que ha cambiado tanto como la manera de captarla, revelada en un negativo que tiene los días contados».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mi tienda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608317972820,"sku":"LIB0046","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/103_1.jpg?v=1685518535"},{"product_id":"la-depresion-en-espana","title":"LA DEPRESIÓN EN ESPAÑA","description":"\u003cem\u003eLa depresión en España\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es uno de los pocos clásicos de la casi ignorada vanguardia de la escritura española de la Posguerra. Cinco ejemplares originales y manuscritos, algo diferentes entre sí en los impulsos o «pulsiones» originales, conformaban la primera edición. Hubo, además, otra edición posterior que puede calificarse de modesta. Ha tenido que esperar muchos años para tener la edición que sin duda merecía en Ediciones La Bahía. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa depresión en España\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e supera la tachadura plástica de los años anteriores y logra con éxito una antiescritura. El autor siempre ha sido crítico de valores como la belleza o la calidad. De ahí que la antiescritura sea un logro que expresa mejor su visión depresiva del mundo, negativa, contestataria y nihilista. Como el propio Millán dice: «Tachar no es escribir, sino un ataque a la escritura que obecede a las incitaciones de una época y a demandas personales». La tachadura es para Millán, además, un ataque a la propiedad. La escritura que se hace históricamente como un registro de la propiedad termina en la antiescritura de Millán destruyendo la propiedad. Es probable que \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa depresión en España\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sea junto con \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUn perro andaluz\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eViridiana\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e una de las obras más significativas del anarquismo español, quizá la más importante de la literatura anarquista.\u003c\/span\u003e","brand":"Mi tienda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608320921940,"sku":"LIB0009","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/60_1.jpg?v=1685518671"},{"product_id":"napas-persistir-en-lo-inacabado","title":"NAPA(S). Persistir en lo inacabado","description":"\u003cspan\u003eFrancesc Abad comenzó a documentar el desmantelamiento de la industria textil en Tarrasa a finales de los años setenta. El archivo que ha constituido desde entonces pone de manifiesto que el \u003c\/span\u003e\u003cem\u003etrabajo de memoria\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e al que ha dedicado su práctica artística es también una \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ememoria del trabajo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e: de la forma en la que se organiza la sociedad, sus sistemas de producción y reproducción estéticos y políticos. Hoy, cuando las últimas huellas del universo industrial desaparecen, su proyecto se vuelve finalmente legible. Abad no es un historiador, tampoco un nostálgico, como Brecht, no construye su obra desde los buenos viejos tiempos, sino desde los malos nuevos\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e. Napa(s). Persistir en lo inacabado\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es el resultado de la colaboración entre Francesc Abad y Xavier Nueno, un ensayo múltiple —visual y textual y, al mismo tiempo, libro de artista, investigación crítica y archivo anómico— que moviliza la documentación sobre el fin del textil para mostrar que el archivo de Abad es una máquina de pensar el presente, una herramienta extraordinaria para leer el mundo que ha dejado a su paso la desindustrialización.  \u003c\/span\u003e","brand":"Mi tienda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608329310548,"sku":"LIB0030","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/79_1.jpg?v=1685519088"},{"product_id":"art-skill-technique","title":"Art? Skill? Technique?","description":"\u003ci\u003eUlises Carrión´s Cultural Strategies and Communication Tactics. Five Reports\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e reúne y documenta cinco proyectos realizados entre 1981 y 1985. En ellos, Carrión avanza en su investigación sobre el lenguaje como estructura y como herramienta de comunicación, al tiempo que anticipa cuestiones sobre la identidad, la traducción cultural o la relación con el espectador, que fueron de gran relevancia en la década posterior. En \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eGossip Scandal and Good Manners\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e(1981), el soporte de la obra es el chisme. En colaboración con un grupo de amigos lanza varios chismes sobre sí mismo a través de una cadena de comunicación informal y realiza un seguimiento documental de su evolución. El proyecto \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eClues\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1981) propone al público la resolución de un misterio mediante una cadena de llamadas telefónicas y el envío de varias pistas por correo a sus colaboradores. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eTríos \u0026amp; Boleros\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1983) es un programa de radio sobre el bolero. La locución de Carrión se centra en aspectos musicales y en el análisis de las alegorías de las letras, de modo que, sutilmente, va modulando la crítica musical y la sociocultural. En \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLove Story\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1984), utiliza un autobús y un guía de ruta turística en la ciudad de Arnhem para proponer al público la visita a los lugares emblemáticos en la historia de amor de una pareja real. El último proyecto se titula \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLilia Prado\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSuperstar\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eFilm Festival\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1984) y fue realizado en colaboración con De Appel en Ámsterdam. Consistió en la organización de un festival de cine en homenaje a la estrella mexicana de los años cincuenta Lilia Prado. La intención de Carrión con este proyecto era revelar la construcción cultural como una parte del ejercicio de poder de las culturas dominantes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e(Incluye texto de Rodrigo Alonso en español.)\u003c\/span\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49332916519252,"sku":"LIB0023","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/58.png?v=1685519348"},{"product_id":"ceesepe-cuadernos-de-dibujo","title":"CEESEPE. Cuadernos de dibujo","description":"\u003cp\u003eLibro editado al cuidado de Frédérique Bangerter, con textos de Carlos García-Alix y Lucía Osuna, en él se recoge una ilustrativa selección de los contenidos de los cuadernos de trabajo que el artista Ceesepe (Carlos Sanchez Pérez, Madrid, 1958-2018) realizó en el periodo 1986-2017, cuadernos que hoy forman parte del Fondo documental Ceesepe en el Archivo Lafuente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn palabras de Carlos García-Alix, estos cuadernos constituyen la columna vertebral del quehacer artístico de Ceesepe a lo largo y ancho de cuadro décadas: «Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados... no resulta posible  hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictórico, de la fertilidad inagotable de su imaginación, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterías». Estos cuadernos son, también, el diario ilustrado de toda una vida. «Un diario sentimental —escribe García-Alix— en el que nada de lo que conmueve al artista escapa a ser registrado, ya sea con unas simples y escuetas líneas de tinta china, o con un sin fin de collages entreverados de pintura. Páginas elaboradas minuciosamente, como haría un aplicado iluminista medieval, o páginas esbozadas a lápiz o carbón, abstracciones geométricas y figuraciones barrocas, destellos fugaces de una idea, de un sentimiento, de una emoción o de una ocurrencia, por muy dislocada que esta sea. Una huella, al fin y al cabo, de su alegría y su pena de vivir».\u003c\/p\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608333799764,"sku":"LIB0038","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/CAT-CEESEPE-A-2.png?v=1720429605"},{"product_id":"artesania-de-olas-y-de-dias","title":"ARTESANÍA DE OLAS Y DE DÍAS","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste libro de Julio Díaz Díaz es el resultado de la reelaboración y adaptación de la tesis doctoral que, con el título \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eCuarenta años de poesía en Cantabria (1960-2000). Proceso creativo y desarrollos estéticos\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, presentó y leyó en 2007 en la Universidad Nacional de Educación a Distancia, bajo la dirección del catedrático Julio Neira. En los últimos años del anterior siglo, Cantabria vivió un momento de verdadero esplendor en lo que se refiere al cultivo de la poesía. La nómina de poetas, el número de publicaciones y el interés de los lectores, corrieron en paralelo a la calidad media de las realizaciones y al reconocimiento exterior. Tanto es así que podemos afirmar que se vive en Cantabria una auténtica edad de plata en el cultivo de la poesía durante las últimas décadas del siglo XX, con nombres como los de Carlos Alcorta, Rafael Fombellida, Juan Antonio González Fuentes, Lorenzo Oliván o Alberto Santamaría.\u003c\/span\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46770070126932,"sku":"LIB0025","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Artesania_de_olas_y_de_dias.png?v=1720426070"},{"product_id":"santander-1875-1930","title":"SANTANDER 1875-1930","description":"\u003cp class=\"publicacion\" id=\"detalle_nombre\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRafael Gutiérrez–Colomer Velasco comenzó, a partir de 1966, a visitar la hemeroteca municipal de Santander para rastrear en más de dos decenas de cabeceras de periódicos y revistas las noticias relacionadas con las empresas de su familia y los acontecimientos más destacados de su propia infancia y juventud. Pasados los años reunió en diversos tomos mecanografiados centenares de noticias e imágenes sobre la evolución de la vida de su ciudad durante el periodo 1875-1930. En 1973, logró ver publicado el tomo que recogía noticias e imágenes de la etapa 1875-1899. Casi 40 años después, La Bahía ofrece completa la ingente labor erudita de Gutiérrez-Colomer Sánchez en dos volúmenes de muy cuidada edición que presentan, además, material fotográfico inédito y de un alto valor. Estos volúmenes son una herramienta de enorme riqueza informativa para estudiar cualquier aspecto relacionado con la historia de Santander en su tránsito del siglo XIX al XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"jspPane\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"scroll-pane\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46770139267412,"sku":"LIB0001","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/62.jpg?v=1690366887"},{"product_id":"cantos-de-orfeo","title":"CANTOS DE ORFEO","description":"\u003cp\u003e-Consultar precio-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeintidós poemas visuales realizados, en 1970, con máquina de escribir sobre papel, en hojas sueltas de  31.5 x 21.5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa edición se presenta en un estuche-caja con atril desplegable, forrado en tela negra y título impreso en termografía. Contiene dos volúmenes: el primero, consistente en un bloque de 23 carpetas encuadernadas a la copta, con cubierta en tela y sobrecubierta, en cuyo interior van las hojas de los poemas y los créditos editoriales.  El segundo es el prólogo, de 48 páginas, encuadernado en tela negra y título impreso en serigrafía. Esta primera edición consta de 75 ejemplares numerados y firmados por la autora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Cuando la industria de la comunicación nos amenaza con la inminente desaparición del libro, que será supuestamente sustituido por una pantalla virtual, hay que empezar por decir que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCantos de Orfeo,\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ede Elena Asins, es un libro, y tal vez sea pertinente recordar que el libro surgió como soporte necesario de la escritura, para terminar diciendo que este es un libro \"escrito\". Es un libro que ha sido escrito utilizando para ello las letras del alfabeto que, al ser agrupadas, forman palabras con las que se construyen frases que pueden llegar a poseer sentido semántico y cualidades literarias. Las letras y las palabras han sido escritas aquí con la intención de formar versos que alcanzan, por la voluntad de su significación, valor poético. Este libro es, por tanto, un poema cuyo título,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCantos de Orfeo\u003c\/i\u003e, sitúa su supuesto contenido temático y su intención en una tradición lírica que se remonta a uno de los momentos más antiguos y oscuros de la mitología griega. Pero, al contrario que muchos otros libros de poemas escritos desde entonces, en este no se pretende exponer una historia que sigue un hilo narrativo, aquí los versos no forman las tradicionales estrofas, sino que se presentan como líneas y formas, trazos y figuras que poseen, además de un sentido semántico, un valor plástico. Es, por tanto, un libro de un genero poético muy determinado, es un libro de «poesía visual»… Cuando Elena Asins concluyó\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCantos de Orfeo\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ese convirtió, como John Cage, en una poliartista, en algo más que una pintora que dibuja con letras, que hace poesía trazando líneas, que utiliza indistintamente el tecnígrafo de dibujo o la máquina de escribir. No se trata ahora de diferenciar qué hay de literario, de poético, de pictórico o de gráfico en las breves páginas de este libro, sino de aceptarlo como una obra de arte sin más calificativos, como un producto estilístico surgido en una época muy concreta» (Del prólogo, de Javier Maderuelo).\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164712644948,"sku":"LIB0026","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Cantos_de_Orfeo.png?v=1720427556"},{"product_id":"cuando-los-pasos-se-alejan","title":"CUANDO LOS PASOS SE ALEJAN","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas memorias de Eduardo Rincón son un testimonio escalofriante de lo que significó la lucha antifranquista desde el Partido Comunista de España durante casi cuarenta años. En las páginas de este libro, Eduardo Rincón procura ser fiel a lo vivido, al hilo argumental del recuerdo de una existencia y circunstancias —las propias—, donde quedan reflejadas, además de otras vidas y discursos, también la lenta evolución de una panorama social, político e histórico muy determinado, ofreciendo retratos impagables de variados personajes, como José Hierro, Jorge Semprún o Santiago Carrillo. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCuando los pasos se alejan\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una lectura imprescindible para acercarse, desde dentro, a la realidad de la lucha comunista contra el régimen de Franco.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164723523924,"sku":"LIB0005","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/63.jpg?v=1716385995"},{"product_id":"cachon-con-patatas","title":"CACHÓN CON PATATAS","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el año 2010 el pintor Eduardo Sanz comenzó «casi en secreto y silencio» a dibujar y pintar «cachones», es decir, jibias o sepias, además de otros miembros de la familia de los cefalópodos. Esta «afectuosa relación con la familia cefalópoda», como él mismo la describe, dio pie al artista, mientras trabajaba con lápices, pinceles y colores, a escribir un texto breve que es a la vez un personalísima construcción literaria, unos apuntes de niñez y primera juventud, y una sucinta crónica de su ser y estar en el mundo puesta en estrecha relación con la geografía física y espiritual que lo vio nacer junto al mar. En este sentido, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCachón con patatas\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es un breve texto poliédrico con trazos de ensoñación, de autorretrato y de registro de recuerdos, pero también es un libro de artista en el que queda recogida su alucinación pictórica en torno a tan singular motivo, visión realizada a muchos kilómetros de la costa, en un semisótano con luz artificial y con colores industriales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164728799572,"sku":"LIB0011","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/64.jpg?v=1716386086"},{"product_id":"adios-a-las-almas","title":"ADIÓS A LAS ALMAS","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este libro de memorias, Francisco Pérez Gutiérrez (Santander, 1929) narra las distintas etapas que conforman su experiencia vital. Empiezan estas páginas con sus años de formación en la Universidad Pontificia de Comillas. Después repasa un periodo de quince años dedicado a la vida pastoral (fundamentalmente en la parroquia de Santa Lucía en Santander), los movimientos juveniles de Acción Católica, la docencia como profesor de Humanidades en el Seminario de Monte Corbán y diversas actividades intelectuales: conferencias, artículos… Durante esta etapa el autor desarrolló una posición crítica con la jerarquía eclesiástica, lo que le llevó a plantearse su vocación como sacerdote. En \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAdiós a las almas\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e Francisco Pérez cuenta sus dudas y reflexiones al respecto, y explica la decisión de renunciar a su vida sacerdotal, instalándose en Madrid y dedicándose a la docencia y al mundo editorial, dando comienzo así a una nueva etapa en su vida en la que el matrimonio y los hijos son esenciales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49461216510292,"sku":"LIB0010","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/adios-a-las-almas-1.png?v=1719911144"},{"product_id":"de-un-santander-perdido","title":"DE UN SANTANDER PERDIDO","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVíctor García de la Concha ha escrito sobre la engañosa ternura de la poesía de Julio Maruri. También son engañosamente tiernas estas memorias narradas con afilada sutileza por el pintor y poeta a quien la poesía española de posguerra debe logros como \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLas aves y los niños\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e o \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLos años\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. En\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDe un Santander perdido\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e Maruri le pone a su memoria los ojos de la mirada infantil y los de la primera juventud. Y con esa mirada el autor cuenta, medita y toma cumplida nota por las calles de una ciudad desaparecida en los recovecos de un tiempo ya ido, pero que ha quedado fijado para siempre en el aliento arcoiris de las palabras del poeta. En \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe un Santander perdido\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e hay mucho telón de fondo desplegado, mucho paisaje reinventado, mucha evocación elegida y meditada, mucho rastro de memoria hilvanada con el fino hilo de la inteligencia. Estas son las gozosas memorias de infancia y juventud de uno de los poetas más inteligentemente delicados de nuestra posguerra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164739940692,"sku":"LIB0004","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/De_un_Santander_perdido.png?v=1720512034"},{"product_id":"correspondencia-1950-2004","title":"JULIO MARURI - PABLO BELTRÁN DE HEREDIA. Correspondencia 1950-2004","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHubo cuatro poetas fundamentales en el grupo Proel: José Hierro, Carlos Salomón, José Luis Hidalgo y el también pintor Julio Maruri. Este último dejó a mediados del siglo XX su ciudad natal, Santander, para ingresar en la orden del Carmelo, una decisión que lo llevó al País Vasco, Bélgica y Francia, hasta que dejó la orden y se instaló como pintor en París. En 2004 regresó a Santander. Pablo Beltrán de Heredia es uno de los nombres esenciales en la cultura de Cantabria durante más de medio siglo. Editor, escritor, profesor e impulsor de múltiples actividades en el terreno de la cultura, permaneció en Santander hasta que en 1966 presiones sociales y políticas le obligaron a instalarse como profesor en la Universidad de Texas, viviendo hasta su regreso definitivo a Santander en 1983, entre Austin, Madrid y Santander. La correspondencia mantenida entre ambos amigos a lo largo de más de medio siglo desde ciudades y países distintos, es una herramienta esencial para comprender la vida social, cultural y política de Santander, pero también es una valiosa fuente de información sobre asuntos tales como la edición española, la poesía de posguerra, la Escuela de Altamira, la UIMP, la Fundación Santillana, la generación poética del 50, o para conocer mejor a autores como José Hierro, Vicente Aleixandre o Ricardo Gullón.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49309367402836,"sku":"LIB0003","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Correspondencia3.png?v=1720438788"},{"product_id":"ulises-carrion-escritor","title":"ULISES CARRIÓN, ESCRITOR","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este ensayo, Javier Maderuelo responde a las cuestiones: ¿fue Ulises Carrión un artista? y ¿qué clase de artista fue? Para el autor, solo puede contestarse afirmativamente a la primera pregunta si se considera a Ulises Carrión un «artista de la escritura» y si llamamos a la escritura 'Arte' (con mayúscula). Un «nuevo arte» no porque la escritura adquiera cualidades plásticas, sino porque es capaz de provocar situaciones culturales que se convierten en estrategias para relacionar el mundo de las ideas con la vida, tal como propusieron las vanguardias de hace un siglo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164754784596,"sku":"LIB0024","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/ULISES_CARRION_ESCRITOR.png?v=1720512105"},{"product_id":"arqueologia-del-arte-moderno","title":"ARQUEOLOGÍA DEL ARTE MODERNO","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eArqueología del arte moderno. Cuerpo, objeto y lugar en un horizonte de extinción\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e es un libro que plantea una precoz orientación arqueológica como inspiración y guía en la revisión del arte moderno. El profesor Martínez Moro contempla en estas páginas el conjunto del arte en su condición antropológica, afirmando que existen cuestiones intrínsecas que conciernen a la naturaleza común de la producción artística de todos los tiempos: factores que afectan una relación de amplio espectro cognitivo y fisiológico entre el Homo sapiens moderno, el objeto artístico y sus lugares. Este modelo, seguido esencialmente por la arqueología cognitiva y evolutiva, hoy se presenta como el principal enfoque científico capaz de asumir, con rigor y contraste experimental, toda la amplitud del espectro de consciencia humano y su heterodoxa casuística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49230942863700,"sku":"LIB0022","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Arqueologia_del_arte4.png?v=1720425597"},{"product_id":"sonando-en-tecnicolor-los-anos-sesenta-mas-alla","title":"SOÑANDO EN TECNICOLOR. Los años sesenta \u0026 más allá","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eSoñando en tecnicolor\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (Ediciones La Bahía, Santander, 2014) es el libro de memorias de la artista y diseñadora Karen Moller. La autora nació en un pequeño pueblo de las montañas del oeste de Canadá, y narra, en las páginas de estas memorias, los acontecimientos más destacados de su existencia. Karen Moller se graduó en la Escuela de Arte de Calgary, y viajó hasta San Francisco haciendo autostop con un ejemplar de \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eEn el camino,\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e de Kerouac, bajo el brazo. En California, conoció de primera mano el movimiento \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ebeatnik\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e y a escritores y artistas, como Ferlinghetti o Bob Kaufman. Más tarde, recibió clases de André Lhote en París y, en Nueva York, trató con creadores de vanguardia, entre ellos, John Cage, Andy Warhol, Yves Klein o los artistas Fluxus. Luego, aterrizó en Londres, ciudad en la que alternó con The Beatles o con los miembros de Pink Floyd o Rolling Stones, participando, además, en actividades con grupos de poesía experimental y en manifestaciones reivindicativas de carácter político y feminista. En la capital británica, abrió su propia \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ehippie boutique\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e y estableció su primer estudio de diseño textil, vendiendo sus diseños en París a las tiendas de tendencia y a iconos de la moda internacional, como Galiano, Dior, Ungaro o Valentino. En 1985, fundó en París, junto con un destacado grupo de diseñadores, Trend Union, empresa de asesoramiento y pronóstico en diseño, que rompió las barreras de la moda. La revista \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eTime\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e se refirió a Trend Union como «una de las más influyentes del mundo en el futuro de la moda».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164768678228,"sku":"LIB0019","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Sonando_en_tecnicolor.png?v=1720443194"},{"product_id":"vicente-huidobro-y-gerardo-diego-en-vanguardia","title":"VICENTE HUIDOBRO Y GERARDO DIEGO EN VANGUARDIA","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas páginas de este libro recogen las ponencias que diversos especialistas presentaron en el encuentro titulado «El creacionismo de Gerardo Diego y Vicente Huidobro: contexto histórico e influencias», celebrado en julio de 2013 en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Santander. Los dos poetas, cuya obra es el objeto de interés de estas páginas, compartían las preocupaciones de renovación de las formas artísticas propias de sus tiempos. Una de las más importantes de aquellas: la recién adquirida libertad para desvincularse de cualquier canon que impidiera el análisis de las formas elementales de la creación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48164770316628,"sku":"LIB0020","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Vicente_Huidobro.png?v=1720505855"},{"product_id":"ensayos-sobre-arte-y-escritura","title":"ENSAYOS SOBRE ARTE Y ESCRITURA","description":"\u003cdiv class=\"ccont_art no-padding mCustomScrollbar _mCS_1\" id=\"descripcion\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1\" class=\"mCustomScrollBox mCS-dark-3 mCSB_vertical mCSB_inside\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eLa apariencia caótica y libre de la escritura discursiva de José Luis Castillejo en estos cuatro\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEnsayos sobre arte y escritura \u003c\/em\u003eproviene fundamentalmente de que su discurso escrito es una trascripción casi directa de su discurso oral. Castillejo escribe casi como habla. Quizá ahí radique la naturaleza sentenciosa de sus textos, el que, en muchas ocasiones, sus párrafos parezcan construidos mediante adiciones de aforismos, de sentencias que, en sí mismas, encierran toda una puesta en escena filosófica y cultural. Leyendo a Castillejo, tiene uno la sensación de que su prosa está improvisada. Castillejo escribe prosa ensayística siguiendo la por muchos denostada senda de la filosofía para el periódico de Ortega. En sus páginas, no hay notas al pie y no son abundantes las referencias bibliográficas expresas que apuntalen sus argumentos de cara al lector erudito o al especialista. Castillejo escribe sin volver atrás, sin releerse; por así decirlo, escribe de memoria, construyendo párrafos que no solo son una síntesis surgida de los niveles superiores de su personalidad, sino que revelan tanto su lado consciente como el inconsciente, aunque esta característica se manifiesta más plena en su obra sustancialmente creativa. Castillejo se convierte, en sus escritos discursivos, en un particular historiador de la escritura y del arte contemporáneo; un escritor solitario que da razón de los asuntos que le interesan mediante una narración cuajada de aportaciones sustentadas con naturalidad en intuiciones, lecturas, conocimientos y experiencias personales en torno a la historia, la política, el arte, la sociología, la psicología, el budismo o la ciencia experimental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48193990656340,"sku":"LIB0013","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Ensayos_sobre_arte_y_escritura.png?v=1720429047"},{"product_id":"sucinta-historia-del-arte-contemporaneo-europeo","title":"SUCINTA HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EUROPEO","description":"\u003ch4\u003e\u003cspan\u003eJavier Maderuelo\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eComo su título indica, este libro resume la historia del arte europeo que se inició al finalizar la Segunda Guerra Mundial, ofreciendo una visión sinóptica que sitúa unos acontecimientos que se han dado con velocidad vertiginosa y de manera simultánea en distintas geografías europeas. La diversidad y simultaneidad de estos fenómenos, contradictorios en apariencia, ha dado origen en el público aficionado a una sensación de caótico desorden. Después de las vanguardias, aparecieron lenguajes y prácticas artísticas que no pueden ser reducidas a una única línea que hilvane un estilo tras otro, o reducir la historia del arte contemporáneo a un esquema con dos líneas paralelas: lo ocurrido en París y lo ocurrido en Nueva York. Esta dicotomía, surgida de intereses políticos en la década de 1950, ha empobrecido la visión del arte contemporáneo y reducido la diversidad de muchos experimentos desarrollados por artistas individuales a grandes categorías servidas, además, como rivales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194029748564,"sku":"LIB0008","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Sucinta_historia.png?v=1720443950"},{"product_id":"la-senda-del-extranamiento","title":"LA SENDA DEL EXTRAÑAMIENTO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa senda del extrañamiento\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e presenta una selección de los ensayos cortos publicados por Javier Díaz López en los diarios santanderinos \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAlerta\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e y, sobre todo, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eEl Diario Montañés\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, a lo largo de las últimas tres décadas. Estos fragmentos, sobre pensamiento, arte, música y literatura, forman un conjunto coherente y sistemático, pues fueron escritos con una intención deliberada: que algún día fueran reunidos en un libro. Así, estos artículos constituyen una de las múltiples y plurales tramas del archivo de la cultura de la modernidad y la posmodernidad, donde conviven pensadores y creadores comunes y excéntricos, situaciones desviadas y acontecimientos ordinarios: Simmel, Pessoa, Tom Waits, Balthus, Buckminster Fuller, Gregory Bateson, Glenn Gould, Budd Boetticher, Oteiza…, la utopía del domingo, el discurso cultural como poder, el artista invisible,los márgenes de la alienación…; en definitiva, el largo camino hacia la normalización del extrañamiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194067267924,"sku":"LIB0007","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/LA_SENDA_DEL_ESTRANAMIENTO.png?v=1720438356"},{"product_id":"volver-al-listado-grotesca-chupada-negra-y-para-colmo-estrecha-escritos-sobre-diego-lara","title":"GROTESCA, CHUPADA, NEGRA Y PARA COLMO ESTRECHA. Escritos sobre Diego Lara","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eGrotesca, chupada, negra, y para colmo estrecha. Escritos sobre Diego Lara,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ereflexiona sobre la vida y la obra del creador Diego Lara (Madrid, 1946-1990). Diseñador, artista y personaje clave en la escena del diseño editorial y del la cultura en general del Madrid de los años setenta y ochenta. Entre los autores de este libro, figuran algunos amigos y compañeros, además de críticos y expertos en su obra: Andrés Trapiello, Juan Antonio Molina Foix, Amaranta Ariño, María Vela Zanetti, Quico Rivas Ángel González, Francisco Calvo Serraller o Carmen Martín Gaite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194101936468,"sku":"LIB0029","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/78.jpg?v=1716799572"},{"product_id":"felipe-boso-correspondencia-1969-1983-mi-jaula-es-una-celda","title":"FELIPE BOSO. MI JAULA ES UNA CELDA. (Correspondencia, 1969 - 1983)","description":"\u003cp\u003eEntre 1969 y el año de su muerte, el poeta, antólogo, traductor y creador visual, Felipe Boso (Villarramiel de Campos, 1924 – Meckenheim, Alemania, 1983), mantuvo desde su residencia alemana una intensísima actividad epistolar con un grupo heterogéneo de escritores, poetas, editores y artistas españoles. Entre los corresponsales de Boso nos encontramos, por ejemplo, con Camilo José Cela, Vicente Aleixandre, Gabriel Celaya, Jaime Siles, Esther Tusquets, Antonio Colinas, Carlos Barral, Álvaro Pombo, Jesús García Sánchez, Julián Ríos..., y dentro del ámbito de la escritura experimental o visual, con sus más destacados representantes, desde Fernando Millán o Ignacio Gómez de Liaño, pasando por Joan Brossa, Guillem Viladot, Francisco Pino, Juan Eduardo Cirlot, Juan Hidalgo, Walter Marchetti, José Luis Castillejo, Elena Asins o Esther Ferrer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMi jaula es una celda (Correspondencia, 1969-1983),\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eel escritor Juan Antonio González Fuentes ha seleccionado y editado un conjunto de 1001 cartas de entre las muchas que Felipe Boso escribió y recibió durante el periodo señalado. Una correspondencia que hoy se ha convertido en una herramienta historiográfica ineludible para conocer los entresijos de la historia de la escritura experimental en España, y con cuya lectura tanto los especialistas en la materia como los aficionados serán testigos de primera mano de muchos de los acontecimientos clave en el desarrollo y consolidación de este universo creativo en nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194131067220,"sku":"LIB0031","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Mi_jaula_es_una_celda_dee85252-3955-4fde-907b-fa06daacd914.png?v=1720436046"},{"product_id":"arte-impreso","title":"ARTE IMPRESO","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste nuevo ensayo de Javier Maderuelo parte del reconocimiento de una evidencia: «buena parte de los artistas del siglo XX no se dedicaron solo a realizar obras de arte, sino que al extender su producción creativa experimentando con nuevos formatos, materiales y técnicas, han generado una variada producción que hasta ahora era situada en los márgenes del “gran arte”... Muchos artistas se han convertido en editores de su propia producción impresa, han dirigido y producido revistas de artista y han realizado obras seriadas y múltiples... Si un cartel, un programa o una invitación han sido diseñados, estampados y manipulados por los propios artistas, las cualidades estéticas de esos productos que por lo general no se suelen apreciar como “obras de arte”, no dejan de tener interés artístico».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn las páginas de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArte impreso\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Maderuelo no tiene la voluntad de «inventar» un nuevo género, pero sí plantea una categorización de este tipo de materiales, una ordenación distinta a la que la historiografía tradicionalmente ha aplicado a las «obras de arte», ordenación condicionada por los avatares del potente y próspero comercio del arte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMaderuelo, define, analiza y establece en este nuevo trabajo hasta una docena de tipologías del llamado «arte impreso»: Libros de artista y obras-libro (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ebookworks\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e), catálogos de exposiciones, publicaciones periódicas (revistas), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003efanzines\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eassemblings\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, múltiples, monotipos y series, la condición efímera (tarjetas), carteles, los impresos en el arte postal, proyectos y trabajos en los márgenes de lo impreso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194170847572,"sku":"LIB0035","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Arte_impreso.png?v=1720425644"},{"product_id":"la-familia-lavapies-arte-cultura-e-izquierda-radical-en-la-transicion-espanola","title":"LA FAMILIA LAVAPIÉS. Arte, cultura e izquierda radical en la transición española","description":"\u003ch3\u003eJaime Vindel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste libro analiza la fugaz trayectoria de La Familia Lavapiés, un colectivo artístico y político vinculado al espacio ideológico maoísta durante la última etapa del franquismo. La Familia Lavapiés tuvo vínculos con otras organizaciones de ese mismo entorno de militancia, entre las que destacaron la Unión Popular de Artistas (constituída en diciembre de 1972 y que agrupaba a diversos colectivos profesionales en el campo de la producción cultural), así como —en el estricto plano de la militancia política— el Frente Revolucionario Patriótico y Antifascista y el Partido Comunista (marxista-leninista), ambas organizaciones disidentes de la línea oficial sostenida por el Partido Comunista de España. Los breves itinerarios de La Familia Lavapiés o de la Unión Popular de Artistas siguen resultando sumamente desconocidos. El interés que han suscitado recientemente se enmarca dentro de una apuesta historiográfica más amplia que, desde la crisis de 2008, ha puesto su enfoque de manera crítica sobre los periodos históricos del tardofranquismo y la transición a la democracia liberal, explorando sus ángulos muertos. En este sentido, la vida de la izquierda radical, así como sus cruces con el campo contracultural han acaparado la atención de una serie de estudios con los que este libro presenta una cierta afinidad epistémica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194208203092,"sku":"LIB0036","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/LafamiliaLavapies-1.png?v=1720437747"},{"product_id":"la-irrupcion-del-otro-la-abstraccion-en-la-modernidad-tardia","title":"LA IRRUPCIÓN DEL OTRO: la abstracción en la modernidad tardía","description":"\u003ch3\u003eCesar Paternosto\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl presente ensayo condensa las líneas fundamentales del pensamiento artístico de César Paternosto. Muchas de sus páginas nacieron como textos o ensayos sueltos que la historiadora y crítica de arte neoyorquina Lucy R. Lippard aconsejó al autor reunir algún día en forma de libro. En este complejo y sugestivo trabajo, el artista argentino ofrece a la vez una síntesis de la historia de la abstracción; una crítica de la visión eurocentrista y de la concepción occidental del arte; y subraya  tambiénla condicionante relación existente entre el mercado del arte y los artistas y sus obras. Además llama la atención sobre cómo la cultura anglosajona dominante establece y determina rangos, categorías y otorga patentes artísticas, y, finalmente, reflexiona sobre las aportaciones creativas (fundamentalmente en el ámbito textil) de las culturas de la América prehispánica, estableciendo que en dichos trabajos en tela es donde se encuentran ya codificados los primeros lenguajes de la abstracción; códigos que acabarán influyendo en el mundo del arte moderno occidental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194240905556,"sku":"LIB0044","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/LA_IRRUPCION_DEL_OTRO.png?v=1720438072"},{"product_id":"todo-sera-provisional-epistolario-1995-1999","title":"TODO SERÁ PROVISIONAL. Epistolario, 1995-1999","description":"\u003ch3\u003eJuan Antonio González Fuentes \u0026amp; Julio Maruri\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTodo será provisional\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees el título del epistolario que el poeta y pintor Julio Maruri (Santander, 1920-2018), Premio Nacional de Poesía en 1958, mantuvo con Juan Antonio González Fuentes (Santander, 1964) durante el periodo 1995-1999. En aquellos años Maruri vivía y trabajaba en París, manteniéndose bastante aislado de la vida en su ciudad natal. Uno de los escasos amigos que mantenía Maruri en España, el escritor y editor Pablo Beltrán de Heredia, le facilitó a González Fuentes las señas parisinas del artista y le sugirió que le escribiera, pues estaba seguro de que congeniarían. Así comenzó una correspondencia París-Santander, Santander-París, materializada en 42 cartas en las que Maruri narra su vida en la ciudad de la luz, regresa al Santander de su infancia y primera juventud, explica y justifica sus gustos artísticos y musicales (Picasso, Poliakoff, el arte prehistórico y africano, la Callas, Mahler, Chet Baker, Verdi, Leonard Bernstein...), su cinefilia (Visconti, Pasolini, Chaplin, Welles, Warhol...), rememora su etapa santanderina en el grupo Proel y su participación en la Escuela de Altamira y, también, plasma negro sobre blanco su amistad con escritores, poetas y pintores como José Hierro, Vicente Aleixandre, Pancho Cossío, José Luis Hidalgo, Gerardo Diego o Beltrán de Heredia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen, editado por el Centro de Estudios Montañeses y el sello del Archivo Lafuente –Ediciones La Bahía–, presenta un trabajo de edición literaria del propio González Fuentes, quien ha escrito el prólogo y se ha encargado de las notas y los comentarios. Estas páginas ofrecen un indudable interés para los interesados en la vida y la obra de Julio Maruri, y arrojan alguna luz sobre asuntos y figuras de la vida cultural en el Santander de la segunda mitad del siglo xx.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194289205588,"sku":"LIB0049","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/112_1.png?v=1716799945"},{"product_id":"volver-al-listado-diagramando-la-modernidad-libro-y-diseno-grafico-en-america-latina-1920-1940","title":"DIAGRAMANDO LA MODERNIDAD. Libro y diseño gráfico en América Latina, 1920-1940","description":"\u003ch3\u003eVarios Autores\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación ofrece el primer panorama completo del libro ilustrado latinoamericano entre las décadas de 1920 y 1940. Un período caracterizado por la rápida modernización de la región. Las publicaciones representadas aquí encapsulan esa era transformadora, expresando y encarnando narrativas nacionales y continentales emergentes en los países latinoamericanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDiagramando la modernidad\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereproduce más de mil primeras ediciones ilustradas, analizando la cornucopia de narrativas culturales que contienen. Además de mostrar la obra relativamente desconocida de muchos artistas consagrados, la publicación también cuenta con un extenso repertorio de artistas de vanguardia, en gran parte olvidados hasta el día de hoy. Los capítulos estan dedicados a países y a temas específicos como \"Palabra-Imagen\", \"Verbovisualidad\", \"Precolombinismos y ancestralismos\" o \"Gráfica política y social\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos autores Rodrigo Gutiérrez Viñuales y Riccardo Boglione, junto con Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier y Dafne Cruz Porchini, indagan concienzudamente estos temas a través de su investigación.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194324791636,"sku":"LIB0051","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/DIAGRAMANDO_LA_MODERNIDA-2.png?v=1720423907"},{"product_id":"el-jazz-y-las-artes-1","title":"EL JAZZ Y LAS ARTES","description":"\u003ch3\u003eJavier Díaz López\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Prés, Haight-Ashbury…) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywood…), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y  artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48194351464788,"sku":"LIB0055","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/89_dbf8c5f2-e1a3-4e06-b95f-f3fb63cb4154.png?v=1720168533"},{"product_id":"pablo-beltran-de-heredia-la-sombra-recobrada","title":"PABLO BELTRÁN DE HEREDIA. La sombra recobrada","description":"\u003cp\u003eLa vida y la obra de Pablo Beltrán de Heredia (1917-2009) son importantes para comprender la historia cultural de Santander y Cantabria a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Su figura estuvo vinculada al grupo Proel, la UIMP, el diario \u003cem\u003eEl País\u003c\/em\u003e, la Escuela de Altamira, la Fundación Santillana, la editorial Taurus, la Biblioteca Menéndez Pelayo, la imprenta Bedia…, y a nombres como los de José Hierro, Pancho Cossío, Gerardo Diego, Gil Robles, Tierno Galván, Willi Baumeister, Mathias Goeritz, Ricardo Gullón, don Juan de Borbón o Jesús Polanco. En este libro, que sirvió de catálogo a la exposición que tuvo lugar en Santander en el verano de 2009 en la sala de exposiciones de Caja Cantabria, José María Lafuente construye el más perfecto retrato biográfico de Beltrán de Heredia que, hasta la fecha, nadie haya realizado. Lafuente, además, revela y sistematiza cronológicamente los hitos más señeros de la ingente trayectoria personal y profesional de un hombre de política y cultura sin el cual la historia más reciente de Santander no sería la misma.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49364288602452,"sku":"LIB0002","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Lasombrarecobrada.png?v=1720525814"},{"product_id":"sol-lewitt-libros-el-concepto-como-arte","title":"SOL LEWITT: LIBROS. El concepto como arte","description":"\u003cp\u003eEn \u003ci\u003eSol LeWitt: Libros. El concepto como arte\u003c\/i\u003e se ha reunido la casi totalidad de las publicaciones que el artista realizó personalmente: libros, carteles, tarjetas y otros materiales efímeros que le permitieron convertir las ideas en obras de arte autónomas gracias a la composición tipográfica y a la claridad de sus depurados diseños minimalistas.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49382754124116,"sku":"LIB0017","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/SolLeWitt--1.png?v=1720767794"},{"product_id":"que-es-un-libro-de-artista","title":"¿QUÉ ES UN LIBRO DE ARTISTA?","description":"\u003cp\u003eEn \u003ci\u003e¿Qué es un libro de artista?\u003c\/i\u003e se muestra una rica colección de un nuevo género artístico que surgido en las vanguardias cobró nueva naturaleza tras la Segunda Guerra Mundial: el de la actividad editorial de los artistas. El libro ha pasado de vehículo contenedor a ser, en sí mismo, contenido y mensaje, convirtiéndose en un objeto estético independiente.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49382934315348,"sku":"LIB0015","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Queesunlibrodeartista--1.png?v=1720768234"},{"product_id":"mirada-de-chef","title":"MIRADA DE CHEF","description":"\u003cp\u003eUn proyecto fotográfico que retrata la cocina, al protagonista y su entorno.\u003cbr\u003eDetrás de la cámara un cocinero con pasión fotográfica que comparte con el retratado oficio, esencia y vivencia.\u003cbr\u003eAl otro lado del objetivo, cocineros y cocineras que han dejado su huella en la cocina del siglo anterior abren caminos y son referencia en este primer cuarto de siglo.\u003cbr\u003eUn viaje, una jornada de convivencia, un lugar que marca de alguna forma a cada protagonista: un producto, un sabor, una experiencia, una situación personal\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49383176339796,"sku":"LIB0054","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/MIRADA_DE_CHEF.png?v=1720769300"},{"product_id":"moda-sin-flash-miralda-elle26-x","title":"MODA SIN FLASH: Miralda \u0026 ELLE","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\" class=\"mCSB_container\" id=\"mCSB_1_container\"\u003e\n\u003cp\u003eCatálogo de la exposición «Miralda i Elle» (La Virreina Centro de la Imagen, Barcelona), en el que se muestra una selección de las fotos de moda que el artista realizó para\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eELLE\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edesde 1964 a 1971. Producción que ocupa un lugar desconocido, pero de gran importancia en la obra de Antoni Miralda. Desconocido porque, como apunta Valentín Roma, comisario de la exposición y autor de uno de los textos del catálogo, si hablamos estrictamente, las producciones fotográficas del artista permanecieron casi inéditas hasta fechas recientes. En 2022 fue Ignasi Duarte, el primero en rescatar e investigar este relevante acervo visual, quien comisarió la primera exposición de fotografías inéditas de Miralda. Y trascendente, porque estas fotografías, además de anticipar muchas cosas con respecto a la obra posterior de Miralda, ofrecen en sí mismas muchas innovaciones en el género de la fotografía publicitaria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiralda fotografió a modelos como Twiggy, Astrid Heeren, Birgit Larsen o Ulla Danielsen con prendas de Azzaro, Nina Ricci, Ungaro, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Dior, Lanvin, Pierre Cardin..., apareciendo el nombre del fotógrafo en las páginas de la revista junto a los de Helmut Newton, Knapp, Guy Bourdin, David Bailey, André Carrara, Tony Kent...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos textos están firmados por Josep Casamartina, Peter Knapp y el propio Valentín Roma, y la publicación es una nueva coedición de Ediciones La Bahía y Editorial RM.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414005260628,"sku":"LIB0053","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/MiraldaCOWBOYDREAMcubiertaAL.jpg?v=1721209835"},{"product_id":"miralda-cowboys-dream","title":"MIRALDA. Cowboy's Dream","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoeditado por Ediciones La Bahía y La Fábrica, Cowboy’s Dream no es una antología de las mejores imágenes del enorme archivo fotográfico de Antoni Miralda (Tarrasa, 1942), sino que es una narración construida con 116 imágenes, casi todas inéditas, tomadas a lo largo de treinta años por el artista en Europa (Roma, París, Barcelona, Viena, Cuenca, Londres, Colonia...) y Estados Unidos (Nueva York, Kansas City, Miami, Philadephia...), principalmente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePor puro azar, Ignasi Duarte (Barcelona, 1976) descubrió este archivo fotográfico: una colección inédita de más de 7.500 negativos en blanco y negro desperdigados en cajas y carpetas. El hallazgo evidencia cómo Miralda concibe la fotografía: para poder ver. Parapetado detrás de la cámara construye la realidad, la inventa. La fotografía está en la génesis del imaginario con el que alimenta la totalidad de su obra conocida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSu archivo fotográfico confecciona un amplio repertorio de lo ajeno gracias al cual atestiguamos cómo profundiza en las particularidades culturales que definen a los distintos grupos humanos que retrata. Ignasi Duarte cree que, después de Cowboy´s Dream, debemos considerar a Miralda como uno de los fotógrafos españoles más talentosos de la segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCowboy´s Dream es también el catálogo de la exposición comisariada por Ignasi Duarte en el madrileño Círculo de Bellas Artes, dentro de PHotoESPAÑA, que tuvo lugar del 30 de mayo al 17 de septiembre de 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414042321236,"sku":"LIB0052","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/MiraldaCOWBOYDREAMcubiertaAL_ea7d268e-d656-4a9b-8a61-c2e5f98763ae.jpg?v=1721210061"},{"product_id":"javier-campano-el-ojo-errante-1975-1987","title":"JAVIER CAMPANO. El ojo errante. 1975-1987","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJavier Campano. El ojo errante, 1975-1987,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees el título del catálogo de la exposición del fotógrafo Javier Campano (Madrid, 1950) que pudo contemplarse en el Museo Lázaro Galdiano del 2 de junio al 28 de agosto de 2022. La exposición mostraba una selección de los fondos fotográficos del artista que conserva el Archivo Lafuente en Santander, y estuvo comisariada por Elsa Fernández Santos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl catálogo reúne 150 imágenes en blanco y negro que Campano tomó entre 1975 y 1987, y que en la publicación aparecen divididas en siete capítulos: Madrid, EE UU, Italia, Egipto, Otros viajes, Retratos y, por último, Documentos. Las páginas de este volumen ofrecen, además, un texto introductorio firmado por Andrea González en el que se explica el «Fondo Javier Campano» del Archivo Lafuente (unas ochocientas cincuenta fotografías en blanco y negro –en su mayoría\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003evintage–\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ejunto con más de mil negativos de trabajo y material impreso: carteles, publicaciones y recortes de prensa), y una entrevista de Elsa Fernández Santos con el artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra de Javier Campano es la de un paseante, sin prisa ni pausa, a través del tiempo. Este libro recoge algunos de los trabajos más emblemáticos del fotógrafo durante los años setenta y ochenta del siglo pasado. Es decir, desde sus inicios hasta su consolidación como una de las miradas más certeras, sensibles y poéticas de la España que nació después de la muerte del dictador.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl ojo errante\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ede Campano transmite la emoción y belleza de lo que ya no está aquí, una melancolía inherente a la fotografía (como asegura él en la extensa conversación incluida en este catálogo), y que aquí queda plasmada en algunos de sus viajes por el mundo o en su pasión por navegar sin brújula por las calles de Madrid.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414066569556,"sku":"LIB0050","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/CubiertaJavierCampano.jpg?v=1721210765"},{"product_id":"ouka-leele-supernova","title":"OUKA LEELE. Supernova. Fotografías y dibujos. La galaxia de Bárbara Allende","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOuka Leele. Supernova. Fotografías y dibujos. La galaxia de Bárbara Allende\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees el catálogo de la exposición del mismo título que, dentro del festival PhotoESPAÑA 2021, y comisariada por Elsa Fernández-Santos, acogió el madrileño Círculo de Bellas Artes (2 de junio al 24 de octubre de 2021).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación, en coedición con la editorial La Fábrica, recoge una selección de los trabajos de la primera etapa creativa de Ouka Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma, Madrid, 1957-2022), materiales que hoy se conservan dentro de una de las secciones del Archivo Lafuente, la dedicada a la Transición y la Contracultura en España. El Fondo Ouka Leele del Archivo Lafuente consta de unos 1.500 ítems entre dibujos, cómics, cuadernos, fotolibros, material audiovisual, fotografías en blanco y negro y coloreadas a mano, más un conjunto de publicaciones, documentos, impresos y demás material efímero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTanto en la exposición como en este catálogo, se da una especial importancia a la faceta como dibujante de la artista, mostrando parte de sus trabajos iniciáticos de los años 1970, selección de los casi 300 originales que conserva el Archivo Lafuente, la mayor parte inéditos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn diálogo con los dibujos, estas páginas presentan unas 150 fotografías en blanco y negro de las cerca de 400 que tiene el Archivo Lafuente, mostrando su evolución desde las primeras tomas realizadas en el ámbito familiar, pasando por las más experimentales y las que documentan las andanzas del grupo que formó junto a García-Alix, Ceesepe y el Hortelano (publicadas en revistas como\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVicios Modernos\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eo\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eStar\u003c\/em\u003e), culminando con las imágenes de la serie\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePeluquería\u003c\/em\u003e, fotografías intervenidas a mano con acuarelas líquidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro presenta textos explicativos de Andrea González y Elsa Fernández-Santos, y una entrevista con Ouka Leele realizada por su hija María Rosenfedlt.  \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical mCSB_scrollTools_onDrag\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger mCSB_dragger_onDrag\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414086558036,"sku":"LIB0048","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/CUBIERTAOUKAcopia.jpg?v=1721210385"},{"product_id":"ouka-leele-de-la-misma-sustancia-que-los-suenos","title":"OUKA LEELE. De la misma sustancia que los sueños","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eCatálogo de la exposición de idéntico título resultado de una nueva colaboración entre el archivo Lafuente y el centro de documentación de la imagen de Santander (cdis), instituciones que vienen apostando desde 2018 por la difusión de los fondos fotográficos que integran el archivo santanderino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn esta ocasión se ha elegido la obra de Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957-2022), conocida como Ouka Leele, artista que, dentro del epígrafe «1945-1989. España. La Transición y la Contracultura» del Archivo Lafuente, presenta un fondo documental integrado por obras originales (fotografías y dibujos, esencialmente).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa publicación presenta una selección de fotografías pertenecientes a la primera década de trabajo de la artista, 1977-1987. La mayor parte son positivos en blanco y negro, aunque también se recogen retratos iluminados de la serie\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePeluquería\u003c\/em\u003e, representación significativa del trabajo de Ouka Leele, pues parte de la obra de la artista se compone de imágenes coloreadas nacidas de la intención de unir la fotografía y la pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl texto del catálogo es de la historiadora del arte y coordinadora del cdis Manuela Alonso Laza, y en él repasa las claves de los trabajos iniciales de Ouka Leele y su relación con Cantabria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414189351252,"sku":"LIB0047","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/CubiertaOuka3.jpg?v=1721210973"},{"product_id":"visto-y-no-visto-texto-y-gesto-en-jose-miguel-ullan","title":"VISTO Y NO VISTO: Texto y gesto en José-Miguel Ullán","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eJosé Miguel Ullán (Villarino de los Aires, Salamanca, 1944 - Madrid, 2009), poeta, escritor, periodista, artista plástico..., constituyó una singular y exigente referencia para la poesía, el arte y la cultura española a lo largo de medio siglo, desde los años sesenta hasta la primera década del siglo XXI. Vertebrado por su obra poética, su trabajo generó también una intensa actividad vinculada a las artes plásticas, y se proyectó en el campo del periodismo cultural, para cuyo desarrollo desde la época de la Transición fue determinante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación es el catálogo de la exposición «Visto y no visto. Texto y gesto en José-Miguel Ullán» (MUSAC de León, 20 de marzo al 27 de septiembre de 2021), muestra comisariada por Rosa Benéitez y Miguel Casado que ofrece fundamentalmente obras, libros y documentos del Archivo José-Miguel Ullán, integrado dentro de los fondos del Archivo Lafuente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstas páginas recogen textos de nueve especialistas en la obra de Ullán (Miguel Casado, Rosa Benéitez, Olvido García Valdés, Moisés Mori, Antonio Méndez Rubio, Mela Dávila, Sandra Santana, Javier Pividal y Mª Isabel Carrasco), y cerca también de trescientas páginas ilustradas con obras de Ullán y de algunos otros artistas con los que mantuvo relación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414527910228,"sku":"LIB0045","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/VISTOYNOVISTO-1.png?v=1721212420"},{"product_id":"jordi-socias-retratos","title":"JORDI SOCÍAS. Retratos","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eEl fotógrafo barcelonés Jordi Socías (1945) ha convertido el retrato de grandes personalidades en uno de sus sellos de identidad. Desde los años setenta, Socías ha construido a partir del rostro de otros un lenguaje propio. Su facilidad para descifrar el alma de artistas, actores, escritores, músicos y la suya propia compone un retrato coral de la España reciente a través de sus mejores talentos. Retratos para un indirecto autorretrato de un testigo directo de algunas de las grandes personalidades de este tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo recoge una antología de los retratos que Jordí Socías realizó a personalidades del cine, la literatura, la pintura, la música, el espectáculo, la política y la sociedad españolas del periodo 1976-2016, retratos fotográficos que hoy forman parte de las obras que integran los fondos artísticos del Archivo Lafuente, y que han podido verse expuestos en la muestra «Jordi Socías. Retratos», que tuvo lugar en 2020 en la sala del Centro de la Imagen de Santander.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre los retratos que forman parte de esta publicación están los de, por ejemplo, los cántabros Álvaro Pombo, José Hierro, Soledad Lorenzo, Juan Navarro Baldeweg, Manuel Gutiérrez Aragón y Juan Uslé, y los de personalidades tan relevantes como Javier Marías, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Benet, Miguel Ríos, Penélope Cruz, Tierno Galván, Javier Bardem, Pedro Almodóvar, Fernando Fernán Gómez, Antonio López, Mario Vargas Llosa, Tàpies, Eduardo Arroyo, Fernando Trueba, Carlos Saura, Antonio Gades, Joan Manuel Serrat, Antonio Banderas, Ángela Molina, Alaska, Rossy de Palma, Victoria Abril..., y algunos creadores extranjeros de la talla de los escritores Gabriel García Márquez y John Le Carre, los artistas Gilbert and George, o el celebrado arquitecto Norman Foster. El texto de la publicación está firmado por la escritora y periodista cultural Elsa Fernández-Santos, quien durante más de veinte años fue redactora cultural especializada en cine del periódico\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl País\u003c\/em\u003e, y que actualmente colabora con medios como\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIcon\u003c\/em\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl País Semanal\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eo\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414561136980,"sku":"LIB0042","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/CUBIERTAJordiSocias.jpg?v=1721212647"},{"product_id":"miguel-trillo-la-primera-movida-madrid-in-the-early-80s","title":"MIGUEL TRILLO. LA PRIMERA MOVIDA. Madrid in the Early 80s","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eEl fotógrafo Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953), tras viajar a Londres en el verano de 1980 y quedar fascinado por cómo vivían allí los jóvenes su libertad y reafirmaban a través de la vestimenta sus identificaciones musicales, comenzó a fotografiar en Madrid a miembros de las diferentes tribus urbanas cuando acudían a salas de conciertos u otros lugares de concentración juvenil alternativa y contracultural. Las imágenes gustan y con ellas, aprovechando las facilidades que ofrece la reprografía, Trillo confecciona su propio fanzine,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRockocó\u003c\/em\u003e: seis números publicados entre 1981 y 1985 que él mismo distribuía de mano en mano. A mitad de la década compuso otro fanzine,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCallejones y avenidas\u003c\/em\u003e, publicación que, en palabras de Trillo, presenta «retratos tranquilos de noches inquietas».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos dos fanzines, incluido el material que permaneció sin publicar, quedan reunidos en\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa primera movida. Madrid in the early 80s\u003c\/em\u003e, páginas que recogen las maquetas y fotografías originales con las que Trillo retrató la transición estética y moral de la juventud madrileña y española del posfranquismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste título, coeditado por Ediciones La Bahía y La Fábrica, es el catálogo de la exposición «Miguel Trillo. La primera movida» (Circulo de Bellas Artes, 22-7-2020 \/ 25-10-2020), muestra realizada dentro de PHotoEspaña con los fondos Miguel Trillo del Archivo Lafuente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414680772948,"sku":"LIB0043","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/MIGUELTRILLOLAPRIMERAMOVIDA.png?v=1721213337"},{"product_id":"la-idea-de-arte","title":"LA IDEA DE ARTE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa idea de arte\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e se muestran en extensión los diferentes tipos de documentos que componen los fondos del Archivo Lafuente ordenados en torno a veintiocho temas desde los que se pretende abarcar la complejidad del siglo XX. Uno de esos temas, «Libro», ha sido desarrollado en profundidad a través del acervo de publicaciones generado por las vanguardias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414809944404,"sku":"LIB0014","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Laideadeartecubierta.png?v=1721214449"},{"product_id":"escritura-experimental-en-espana-1963-1983","title":"ESCRITURA EXPERIMENTAL EN ESPAÑA, 1963-1983","description":"\u003cp\u003e Jorge Oteiza \/ José Antonio Sistiaga \/ Javier Aguirre \/ Juan Eduardo Cirlot \/ Joan Brossa \/ Josep Maria Mestres Quadreny \/ Julio Campal \/ Fernando Millán \/ Ignacio Gómez de Liaño \/ Manolo Quejido \/ Herminio Molero \/ Alain Arias-Misson \/ Elena Asins \/ Zaj \/ José Luis Castillejo \/ Esther Ferrer \/ Francisco Pino \/ Felipe Boso \/ Guillem Viladot \/ José-Miguel Ullán \/ Isidoro Valcárcel Medina \/ Concha Jerez \/ Eduardo Escala\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414836617556,"sku":"LIB0018","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/PORTADAESCRITURAEXPERIMENTAL.jpg?v=1721214658"},{"product_id":"rafael-gutierrez-colomer-y-su-epoca-arte-cultura-y-sociedad-en-cantabria-1968-1985","title":"RAFAEL GUTIÉRREZ-COLOMER Y SU ÉPOCA. Arte, cultura y sociedad en Cantabria (1968-1985)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Libro-catálogo de la exposición del mismo título que, concebida por Ediciones La Bahía, tuvo lugar en la sala Casyc (Caja Cantabria) en la primavera de 2012. En sus páginas siete autores distintos plasman el resultado de un acercamiento interdisciplinar en torno a la figura y la obra del arquitecto y poeta Rafael Gutiérrez-Colomer Velasco y al contexto social, cultural y político vivido por él, haciendo especial énfasis en el impacto de la modernidad de sus propuestas culturales en la Cantabria de los años de la Transición española a la democracia. Este trabajo ofrece la primera aproximación biográfica a Rafael Gutiérrez-Colomer, análisis críticos de su obra como arquitecto y como poeta experimental, un acercamiento general a la cultura y la sociedad española del periodo 1968-1986, y contextualizaciones de la figura de Gutiérrez-Colomer. en el ámbito cultural de la Cantabria posfranquista y de la neovanguardia y experimentación poética nacional e internacional de la segunda mitad del siglo XX.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical mCSB_scrollTools_onDrag\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger mCSB_dragger_onDrag\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49414886097236,"sku":"LIB0006","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/LibroRafaelGColomer-p-1.png?v=1721215148"},{"product_id":"america-sanchez","title":"AMERICA SANCHEZ","description":"\u003cdiv class=\"col-md-11 col-lg-8 col-lg-offset-4 content_standar\"\u003e\n\u003cdiv class=\"contenido\"\u003e\n\u003csection\u003e\n\u003csection class=\"articulo content_page\"\u003e\n\u003carticle class=\"col-colecciones articulo\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-md-12 art-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-md-7\"\u003e\n\u003cdiv id=\"descripcion\" class=\"ccont_art no-padding mCustomScrollbar _mCS_1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCustomScrollBox mCS-dark-3 mCSB_vertical mCSB_inside\" id=\"mCSB_1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" class=\"mCSB_container\" id=\"mCSB_1_container\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eEl artista y diseñador gráfico de origen argentino Juan Carlos Pérez Sánchez (Buenos Aires, 1939), adoptó el nombre artístico de America Sanchez tomándolo del de su madre.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eAmerica Sanchez llegó a Barcelona en 1965, convirtiéndose con el tiempo en una de las figuras clave en la reinterpretación e invención de la identidad gráfica de la capital catalana, diseñando, sin ir más lejos, el símbolo y logotipo de la candidatura olímpica Barcelona 1992 o el de la desaparecida y mítica tienda de diseño Vinçon, pasando por los de empresas e instituciones como Cerveses Moritz, Escofet, Galeria G, Mobles 114, Museu Picasso, Laie, Torraspapel o Vieta.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eAmerica Sanchez. Clásico, moderno, jazz y tropical\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e  es el catálogo editado con motivo de la exposición del mismo título organizada y producida por el Archivo Lafuente y la Generalitat de Cataluña en el Palau Robert de Barcelona (2019-2020) y en el Centre Cultural-Llibreria Blanquerna. en Madrid (2020).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eLas páginas de  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eAmerica Sanchez. Clásico, moderno, jazz y tropical\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e  ofrecen un completo acercamiento a la vida y trayectoria del artista realizada por Juan González de Riancho (comisario de la exposición) y por Mª Àngels Fortea, cuya tesis doctoral dedicó, entre otros, a America Sanchez. La publicación también se muestra en sus casi cuatrocientas páginas una amplia selección de obras de America Sanchez reproducidas a todo color: diseño gráfico (carteles, logotipos, revistas...), fotografías, pinturas...\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\" id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger\" id=\"mCSB_1_dragger_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerRail\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54059203494228,"sku":"LIB0041","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/CUBIERTACATALOGOAMERICASANCHEZ-2.jpg?v=1721220323"},{"product_id":"vanguardia-y-propaganda-libros-y-revistas-rusos-del-archivo-lafuente-1913-1941","title":"VANGUARDIA Y PROPAGANDA. Libros y revistas rusos del Archivo Lafuente, 1913-1941","description":"\u003cp\u003eEl fondo documental «Vanguardia rusa y realismo socialista» del Archivo Lafuente está compuesto por más de 1600 ítems: libros, revistas, fotografías, impresos, etc..., creados durante la primera mitad del siglo XX. Este libro surge del interés por dar a conocer la colección de publicaciones ruso-soviéticas que alberga el Archivo haciendo énfasis en la evolución de la tipografía, el fotomontaje y la fotografía que los caracterizan. Este compendio testimonia las radicales innovaciones que la comunidad de artistas y poetas rusos introdujo en la poesía y la pintura en la segunda década del siglo XX, el idealismo utópico de los años posrevolucionarios, en los que emergieron nuevos conceptos del libro en respuesta a los objetivos establecidos por la nueva sociedad soviética, y, finalmente, el realismo socialista impuesto por el régimen de Stalin a partir de los años treinta. Así, en las páginas de este catálogo («Vanguardia y propaganda. Libros y revistas rusos en el Archivo Lafuente 1913-1941», Círculo de Bellas Artes de Madrid), se muestran ediciones originales de libros y revistas de la primera mitad del siglo XX, ilustrados, diseñados y escritos por artistas como los hermanos Burliuk, Natalia Goncharova, Velimir Khlebnikov, Semen Kirsanov, Gustav Klutsis, Aleksei Kruchenykh, El Lissitsky, Shophie Lissitsky-Küppers, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich, Vladimir Mayakovsky, Liubov Popova, Aleksandr Rodchenko, Olga Rozanova, Sergei Senkin, Arkady Shaikhet, Varvara Stepanova, Solomon Telingater, Nikolai Troshin y los hermanos Zdanevich, entre muchos otros. Este trabajo supone la continuación del proyecto sobre vanguardia rusa y realismo socialista del Archivo iniciado en 2018 con \u003cem\u003eEl siglo soviético: fotografía rusa del Archivo Lafuente (1917-1972)\u003c\/em\u003e exhibido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y cuyo catálogo fue también coeditado por La Fábrica y Ediciones La Bahía.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49415405633876,"sku":"LIB0040","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/VANGUARDIA-Y-PROPAGANDA-1.png?v=1721286428"},{"product_id":"ceesepe-vicios-modernos","title":"CEESEPE. Vicios modernos","description":"\u003cp\u003eEste libro ofrece la obra gráfica de Carlos Sánchez Pérez, más conocido como Ceesepe (Madrid, 1958-2018). El trabajo se ha publicado en el contexto de la exposición del mismo nombre que La Casa Encendida dedicó, del 31 de mayo al 22 de septiembre de 2019, a esta etapa creativa del artista en la que, por vez primera, pudo verse su obra vinculada al universo del cómic, fondos que pertenecen al Archivo Lafuente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon apenas dieciséis años Ceesepe publicó su primera historieta, y nueve años después publicó las últimas. A lo largo de este década, 1973-1983, Ceesepe se convirtió en bandera de la contracultura en el final del franquismo. El artista desarrolló un estilo arraigado en el \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e norteamericano, para luego descubrir un personal lenguaje poético bajo la influencia del cine, la fotografía, la música y la vida callejera madrileña. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro reúne casi todas las historias de Ceesepe siguiendo la cronología de su creación, no la de su publicación. Los originales, las fotografías y los cuadernos que aquí se publican son en muchos casos inéditos.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49415433584980,"sku":"LIB0039","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/CEESEPE-VICIOS-MODERNOS-a.jpg?v=1721220775"},{"product_id":"el-siglo-sovietico-fotografia-rusa-del-archivo-lafuente-1917-1972","title":"EL SIGLO SOVIÉTICO: Fotografía rusa del Archivo Lafuente (1917-1972)","description":"\u003cdiv class=\"col-md-11 col-lg-8 col-lg-offset-4 content_standar\"\u003e\n\u003cdiv class=\"contenido\"\u003e\n\u003csection\u003e\n\u003csection class=\"articulo content_page\"\u003e\n\u003carticle class=\"col-colecciones articulo\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-md-12 art-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-md-7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ccont_art no-padding mCustomScrollbar _mCS_1\" id=\"descripcion\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1\" class=\"mCustomScrollBox mCS-dark-3 mCSB_vertical mCSB_inside\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eUna de las colecciones que conforman los fondos del Archivo Lafuente es la denominada «Vanguardia rusa y realismo soviético», un conjunto compuesto por más de 1300 publicaciones y fotografías rusas, además de un pequeño grupo de documentos y objetos relacionados.\u003cbr\u003eEn las páginas de este catálogo se muestran casi 500 fotografías de dicha colección, imágenes captadas por cerca de medio centenar de fotógrafos soviéticos, tales como Max Alpert, Lev Borodulin, Dmitri Baltermants, Boris Ignatovich, Yevgeny Khaldei, Yakov Khalip, El Lissitzky, Aleksandr Rodchenko, Arkady Shaikhet, Aleksander Ustinov o Georgi Zelma. Este catálogo, al igual que la exposición homónima realizada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (6-6-2018 al 16-9-2018), se ha estructurado en torno a ocho capítulos: «La construcción del hombre nuevo», «Anunciadores de tempestades», «El sueño colectivo», «Soviets y electricidad», «La lucha por la cosecha», «Expansión hacia el Este», «La guerra: dirección de la historia» y «Diario de Moscú». Se trata de cuestiones centrales para entender la construcción del régimen soviético y su evolución histórica; la Revolución de 1917, las políticas estalinistas de mejora económica del país a través de la industrialización y la colectivización agraria, el progreso y la mejora de la salud y la calidad de vida, la II Guerra Mundial y sus consecuencias, etc. La selección y organización de este conjunto de imágenes obedece a una investigación rigurosa de la colección con el fin de proponer una lectura original, dinámica y secuenciada de los fondos que la componen.\u003cbr\u003eAlberto Ruiz de Samaniego, Jesús González Requena, Irina Chmyreva y Beatriz García Cossío son los autores de los textos de este catálogo que, en versión bilingüe (español-inglés), abordan diferentes aspectos de la historia de la fotografía en Rusia a lo largo del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerRail\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49415480901972,"sku":"LIB0034","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/Elsiglosovietico.png?v=1721221055"},{"product_id":"el-pensador-optico-rodchenko-museum-series-portfolios","title":"EL PENSADOR ÓPTICO. RODCHENKO. Museum Series Portfolios","description":"\u003cdiv class=\"col-md-11 col-lg-8 col-lg-offset-4 content_standar\"\u003e\n\u003cdiv class=\"contenido\"\u003e\n\u003csection\u003e\n\u003csection class=\"articulo content_page\"\u003e\n\u003carticle class=\"col-colecciones articulo\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-md-12 art-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-md-7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ccont_art no-padding mCustomScrollbar _mCS_1\" id=\"descripcion\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1\" class=\"mCustomScrollBox mCS-dark-3 mCSB_vertical mCSB_inside\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eCatálogo de la exposición del mismo título, organizada por el Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) del Ayuntamiento de Santander, que recoge una amplia selección de las 58 fotografías de Aleksandr Rodchenko (San Petersburgo, 1981 – Moscú, 1956) que integran las carpetas o portfolios que se editaron en 1994 y 1997 con una tirada de treinta y cinco y treinta ejemplares, respectivamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa selección de cuarenta fotografías reproducidas en esta publicación, provienen de los dos portfolios que forman parte de la colección de fotografía soviética del Archivo Lafuente; colección que ya ha sido protagonista de una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y de una publicación: \u003cem\u003eEl siglo soviético: fotografía rusa del Archivo Lafuente (1917-1972)\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos portfolios llevan por título \u003cem\u003eClassic Images\u003c\/em\u003e [imágenes clásicas] (integrado por treinta fotografías emblemáticas de Rodchenko) y Portraits [retratos] (con veintiocho retratos de personajes del círculo íntimo del artista).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa revisión y elección de las fotos la llevaron a cabo la hija del fotógrafo, Varvara Rodchenko, el nieto del artista, Alexander Lavrentiev y el coleccionista norteamericano Howard Schickler, quienes utilizaron negativos y positivos originales, positivando las copias en el propio laboratorio de Rodckenko.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl pensador óptico. Rodchenko. Museum Series Portfolios\u003c\/em\u003e pretende difundir el trabajo de uno de los grandes fotógrafos rusos de la historia, y mostrar a través de una antología de sus instantáneas la trayectoria y evolución del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerRail\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49419146494292,"sku":"LIB0037","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/El_pensador_optico_Rodchenko.png?v=1721283819"},{"product_id":"marianne-gast-1910-1958-en-el-archivo-lafuente","title":"MARIANNE GAST (1910-1958) en el Archivo Lafuente","description":"\u003cdiv class=\"col-md-11 col-lg-8 col-lg-offset-4 content_standar\"\u003e\n\u003cdiv class=\"contenido\"\u003e\n\u003csection\u003e\n\u003csection class=\"articulo content_page\"\u003e\n\u003carticle class=\"col-colecciones articulo\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-md-12 art-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-md-7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ccont_art no-padding mCustomScrollbar _mCS_1\" id=\"descripcion\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1\" class=\"mCustomScrollBox mCS-dark-3 mCSB_vertical mCSB_inside\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_container\" class=\"mCSB_container\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eMarianne Gast (Alemania: Schierke, 1910 - Colonia, 1958) fue la primera mujer del artista Mathias Goeritz (Dánzig [actual Gdansk], Polonia; 1915 - Ciudad de México, México; 1990). A pesar de que artísticamente vivió siempre a la sombra de su marido, esta traductora, galerista, profesora de idiomas y, sobre todo, fotógrafa, es autora de una obra de relevante interés. Marianne Gast realizó fotografía de paisaje, retratos, fotografía etnográfica, pero se especializó en la fotografía de arquitectura y obras de arte. En sus imágenes son importantes las líneas y los volúmenes. Hace temas de los detalles: fragmento de una pared, parte de unas vías de tren. Incluso en los primeros trabajos su mirada pasa de lo general a lo concreto, al detalle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl Archivo Lafuente y el Centro de la Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) del Ayuntamiento de Santander rinden homenaje a Marianne Gast al cumplirse el sesenta aniversario de su muerte. Y lo hacen con una exposición en el cdis, comisariada por Manuela Alonso Laza, en la que se muestra una selección de fotografías pertenecientes al Archivo Lafuente, concretamente al fondo documental Mathias Goeritz. Se trata de cuarenta y dos fotografías, firmadas por Marianne Gast o Marianne Goeritz, cuya temática está centrada en los proyectos \u003cem\u003eEl Eco \u003c\/em\u003e(1952-1953) y \u003cem\u003eLas\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eTorres de Ciudad Satélite\u003c\/em\u003e (1957), de Mathias Goeritz, aunque también hay imágenes relativas a la vida privada de la pareja.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_scrollbar_vertical\" class=\"mCSB_scrollTools mCSB_1_scrollbar mCS-dark-3 mCSB_scrollTools_vertical\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerContainer\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mCSB_1_dragger_vertical\" class=\"mCSB_dragger\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_dragger_bar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mCSB_draggerRail\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Archivo Lafuente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49419164746068,"sku":"LIB0033","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/files\/cubiertaMarianneGast.png?v=1721283853"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/9223\/7396\/collections\/Laideadeartecubierta.png?v=1775479883","url":"https:\/\/edicioneslabahia.myshopify.com\/collections\/catalogo-ediciones-la-bahia.oembed?page=2","provider":"Archivo Lafuente","version":"1.0","type":"link"}